1 июня, 2019 – Басмания

Лето! Ах лето! Тополиный пух кружит в воздухе, а мы приглашаем вас на интересные события c #музейбасманногорайона 6 июня, 17.30 Читаем Пушкина в День рождения поэта и идем на экскурсию “Пушкин…

Проекты События

Интермузей и новый грант

9 месяцев ago

Друзья! У нас сразу две хорошие новости! Во-первых, проект #Басмания был вчера презентован на самом крупном музейном форуме #Интермузей в рамках круглого стола “Музей района: сохранение и актуализация наследия через…

	Февраль 2020
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
					1 Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 01 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 01 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Bauman Reading Club (BRC) Bauman Reading Club (BRC) Суббота, 01 февраля 2020 18:00 пп - 20:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Прочитаем всё и во всём разберёмся! Эта ридинг-группа создана для того, чтобы объединить молодых людей, которые любят читать и готовы поделиться своими мыслями о прочитанном, а также просто для бесед о разном. Мы доказываем, что современная молодежь читает много, мыслит оригинально, а спектр ее интересов ограничивается не только популярной литературой. На встречах ридинг-группы происходит обсуждение и анализ произведений, определяемых голосованием. На каждой встрече выбирается новое произведение. У нас нет никаких жанровых ограничений! Ведущий клуба — Вадим Худояров, студент МГТУ им. Н.Э. Баумана. Познакомиться с правилами клуба, а также следить за нашими новостями можно в группе в VK . See more details «Аристотель». Лекция Дмитри… «Аристотель». Лекция Дмитрия Круглых Суббота, 01 февраля 2020 21:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Лекция пройдет в рамках курса Дмитрия Круглых «Краткая история античной философии». Курс призван выстроить уникальную мозаику переплетения судеб и встреч основателей европейской философской мысли. Как они переживали и любили, как создавали с нуля европейскую науку? Мы не просто узнаем отдельные факты, но окинем взглядом проблемы философии и истории, а также проанализируем современные тенденции. Аристотель — ученик Платона, который оставил после себя огромное философское наследие. Один из самых ярких представителей античной философии, Аристотель был не только философом, но и ученым, чья наука повлияла на формирование всего научного дискурса западноевропейского мира. По своим временам Аристотель был бунтарем, что выражалось в его образе и стиле, но в первую очередь в его образе мышления, который перевернул историю европейской мысли и рационализировал ее. Лектор — Дмитрий Круглых, выпускник философского факультета МГУ, автор и ведущий youtube-канала «Философское Мнение», ассистент кафедры философии, политологии и социологии НИУ МЭИ. See more details • • • • •	2 Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 02 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details «Чай как столп и стержень в… «Чай как столп и стержень вкуса». Лекция Виктора Енина Воскресенье, 02 февраля 2020 17:00 пп - 20:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Приглашаем на лекцию о роли чайного вкуса в гастрономических сочетаниях. Рассмотрим идею отношения к чаю как потенциальному центру вкусовых композиций. Тема типейринга и чайной миксологии в напитках и в еде вызывает все больший интерес аудитории, состоящей из любителей чая, ценителей высокого вкуса, профессионалов кухни и индустрии гостеприимства. Виктор Енин, один из участников профессионального чайного сообщества Москвы, начал работать с чаем в Клубе Чайной Культуры еще в 2002 году. Сейчас участвует в проекте «Чайная высота», экспериментируя с новым образом чаепития. В 2006 году компания начала производить чайное мороженое, предвосхитив будущий тренд мороженого с экзотическими и натуральными вкусами. В 2008 году сформулирована концепция чайного бара, начата систематическая экспериментальная работа по ее воплощению. В 2012 году открыт первый постоянно действующий чайный бар в Парке Горького. А также собственный цех «Чаепродукты». Разработки Виктора Енина неизменно вызывают интерес профессионалов. Команда Виктора с успехом выступала на таких ответственных международных мероприятиях, как World Expo в Милане и финал мирового чайного чемпионата в Сеуле, организовывала московский этап Tea Masters Cup и фестиваль «Чай в табакерке». See more details • • • • •
3 Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details • • • •	4 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Разговорный клуб на иврите … Разговорный клуб на иврите אתגר Вторник, 04 февраля 2020 22:00 пп - 00:00 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Приглашаем попрактиковаться в устном общении на иврите. Вместе мы совершенствуем знания языка, оттачиваем навыки публичных выступлений и учимся импровизировать. По вопросам участия обращаться к ведущей клуба Евгении. E-mail: kazanjane@yandex.ru See more details «Исландия». Лекция Андрея Т… «Исландия». Лекция Андрея Троицкого Вторник, 04 февраля 2020 22:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Валуны, и равнины, залитые лавой, Сонмы глетчеров, брызги горячих ключей, Скалы, полные грусти своей величавой, Убеленные холодом бледных лучей. Константин Бальмонт На очередной встрече в рамках Страноведческих лекций «на Дебаркадере» фотограф и путешественник Андрей Троицкий расскажет про Исландию. Вы узнаете про водопады Деттифосс и Альдейярфосс, геотермальную зону Хверир, лавовое плато Диммуборгир и про много других географических объектов. Что точно поведает Андрей: — Про ужасы/особенности исландкой погоды. — Намного ли выгоднее автостоп, чем машина в прокат. — Правда ли, что Исландия это страна гейзеров. — Когда и зачем ехать в Исландию. — Насколько труднопроизносимо Эйяфьятлайокудль в сравнении с другими названиями — Легко ли увидеть северное сияние и как его заснять. Андрей Троицкий — альпинист, фотограф, путешественник. Организатор многочисленных пеших, водных и горных походов, а также путешествий по странам Азии и Ближнего Востока. Список основных восхождений: Эльбрус (5642) — 11 восхождений, пик Ленина (7134), пик Корженевской (7105), пик Коммунизма (7495). See more details • • • • • •	5 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на английском языке TOASTBUSTERS Среда, 05 февраля 2020 22:30 пп - Четверг, 06 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Клуб публичных выступлений международной системы Toastmasters на английском языке TOASTBUSTERS проводит регулярные встречи с 2012 года. Здесь мы оттачиваем навыки лидерства и коммуникаций. Новая образовательная программа Toastmasters Pathways помогает поступательно учиться ораторскому мастерству, используя английский язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание: участие в клубе предполагает хорошее знание языка. За новостями клуба можно следить в Facebook. See more details «Образы ужаса». Лекция Дани… «Образы ужаса». Лекция Данилы Городилова Среда, 05 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Вампиры, зомби, оборотни, привидения и чудовища обитают в жанре кинохоррора с момента его зарождения (а история этих образов уходит в древние времена). Секрет их живучести — в универсальности и способности гибко отображать страхи и тревоги общества на каждом этапе его развития. На второй лекции курса Данилы Городилова мы проанализируем эти хоррор-архетипы, узнаем их древнюю историю и символику, а также проследим за их динамикой и взаимопроникновением. Данила Городилов — художник-график, работающий в технике станковой графики и эстампа, автор комиксов. Закончил МИПК по специальности «графический дизайнер», ГИТР по специальности «художник-постановщик кино и ТВ». Совместно с проектом «4-th Question». See more details • • • • • •	6 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею. Четверг, 06 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. Обзорная экскурсия по музею, 400 рублей (300 рублей — льготный билет). See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на английском языке TOASTBUSTERS Среда, 05 февраля 2020 22:30 пп - Четверг, 06 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Клуб публичных выступлений международной системы Toastmasters на английском языке TOASTBUSTERS проводит регулярные встречи с 2012 года. Здесь мы оттачиваем навыки лидерства и коммуникаций. Новая образовательная программа Toastmasters Pathways помогает поступательно учиться ораторскому мастерству, используя английский язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание: участие в клубе предполагает хорошее знание языка. За новостями клуба можно следить в Facebook. See more details «Русский писатель на rendez… «Русский писатель на rendez-vous: Лев Толстой». Лекция Ирины Стрельниковой Четверг, 06 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Толстой говорил, что закончить роман свадьбой главного героя — это все равно что в финале запустить его в клетку со львом и оставить в таком положении. Мол, после свадьбы все самое драматическое только начинается. Что ж, его собственная семейная история и впрямь полна драм, а то и трагедий. Недаром Толстой в последние часы жизни в бреду видел свою жену сквозь закрытую дверь и кричал от ужаса, что она вот-вот войдет к нему. Он боялся ее больше, чем смерти. А ведь Софья Андреевна все отдала, чтобы быть ему хорошей женой и верной соратницей во всех его великих начинаниях. Но, вот беда, великих начинаний у Льва Николаевича было не счесть и одно резко сменялось другим. Софья Андреевна не поспевала, хотя именно на ней Толстой предпочитал отрабатывать каждую очередную свою идею. О том, кто виноват и как так получилось, что граф сбежал умирать куда глаза глядят, лишь бы подальше от горячо и преданно любившей его жены и от Ясной Поляны, — на лекции автора экскурсионно-просветительского проекта «Совсем Другой Город» Ирины Стрельниковой. Лекция пройдет в рамках цикла «Русский писатель на rendez-vous», посвященного теме любви как пробного камня в характере и судьбе русского гения. See more details «За столом с Петром I. Обед… «За столом с Петром I. Обеды петровской эпохи: меню, застолье, этикет». Лекция Юлии Уваровой Четверг, 06 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Две недели пировала Москва, — как и полагалось по сему случаю. Немало почтенных людей занемогло и померло от тех пиров. На Красной площади пекли и кормили пирогами посадских и горожан. Пошел слух, что царь велел выдавать вяземские печатные пряники и платки, но бояре-де обманули народ, — за этими пряниками приезжали из деревень далеких. Алексей Толстой. «Петр Первый» Лекция в рамках лектория «PRO-питание» посвящена парадным застольям и повседневным трапезам при дворе Петра Великого. Слушатели узнают, какие блюда и напитки подавались на ассамблеях петровского времени, что ел государь в обычные дни, чем угощали гостей во время спуска на воду кораблей или на празднествах в Летнем саду, они познакомятся с особенностями столового этикета начала XVIII века и личными гастрономическими пристрастиями Петра I. Лектор — Юлия Уварова, методист Оружейной палаты (Музеи Московского Кремля). See more details Дискуссионный клуб о докуме… Дискуссионный клуб о документальном кино на немецком языке DokuWahnsinn Четверг, 06 февраля 2020 22:30 пп - Пятница, 07 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория В течение многих лет документальное кино известно как уникальный канал связи со зрителем. Неограниченный спектр тематик, возможность побывать в каждом уголке Земли, познать культуру и менталитет народов мира, неподвластность сиюминутным тенденциям — лишь немногие из преимуществ документалистики. Вместе мы просматриваем неадаптированные документальные (а иногда и художественные) фильмы на немецком языке, практикуем навыки устного владения немецким, развиваем наш словарный запас, узнаем новое, совершенствуем навыки публичных выступлений и ораторского мастерства. Кроме того, во время встречи участники могут выступить с заранее подготовленными проектами на любую тему и сделать ее интересной всем. Каждая встреча — новый документальный фильм, новая тема для дискуссий и новые квизы, возможность найти единомышленников и склонить всех на свою сторону грузом своих аргументов. И все это в уютной дружественной атмосфере за чашкой чая. Внимание! Для участия во встречах клуба рекомендуется иметь уровень владения немецким языком не ниже B1 (по общеевропейской системе языковых уровней CEFR). По любым вопросам обращайтесь к модератору клуба Дмитрию: dchepis@gmail.com За новостями клуба можно следить в группе VK See more details • • • • • • • • • •	7 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Презентация книги Н.П.Таньш… Презентация книги Н.П.Таньшиной «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой» и ретроспективной выставки журнала «История – Первое сентября» Пятница, 07 февраля 2020 17:00 пп - Вторник, 11 февраля 2020 19:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» 11 февраля приглашаем на презентацию ретроспективной выставки, посвященной научно-методическому журналу «История – Первое сентября» (1992–2019). Журнал хорошо известен читателям как издание, посвященное актуальным проблемам исторической науки и современным методикам преподавания этого предмета. Среди авторов журнала - доктор исторических наук, профессор Наталия Петровна Таньшина, автор книги «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой». Знаменитый писатель и поэт Виктор Гюго, чей отец был наполеоновским генералом, писал, что французы продолжают то показывать, то прятать Наполеона, не в силах прийти к окончательному мнению о значении этой личности в своей истории. Как формировался культ Наполеона? Как создавался миф и антимиф о покорителе Европы? Как политики используют память о нем? Как французы отпраздновали 250-летие императора? Эти и другие вопросы освещены в книге, о которой расскажет автор. Встреча с авторами и читателями журнала пройдет в рамках цикла «Трибуна историка-профессионала». Начало в 17:00 Вход свободный. Адрес библиотеки: Старосадский переулок, дом 9, строение 1 Проезд: ст. м. Китай-город Контакты: (495)628-52-11 Филиппова Марина Олеговна, teach@shpl.ru See more details Лекция и выставка одной кни… Лекция и выставка одной книги: «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева Пятница, 07 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» Богатая книжная сокровищница Государственной публичной исторической библиотеки насчитывает десятки тысяч уникальных и редких изданий. Среди них — прижизненные сочинения русских классиков, автографы, запрещенные и уничтоженные царской цензурой издания, рукописи, детские и иллюстрированные книги, а также знаковые библиофильские дезидераты. Но и среди них есть особо примечательные экземпляры, судьбы которых до сих пор волнуют специалистов и любителей. Как запрещались и уничтожались издания А.Н. Радищева, Л.Н. Толстого, В.А. Гиляровского и др. Почему Н.В. Гоголь сжег свою первую книгу? И тираж какого популярного сочинения практически весь погиб во время московского пожара 1812 года? Об этом и не только можно будет узнать на лекциях из цикла «Жемчужины Исторической библиотеки». Первая встреча посвящена одной из редчайших русских книг и знаменитой библиофильской истории, связанной с ее роковой перепечаткой. На основе недавно обнаруженных архивных данных у собравшихся появится уникальная возможность разобраться в этой практически детективной истории. В рамках лекции будет демонстрироваться экземпляр первого издания «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (СПб., 1790) из библиотеки купца П.В. Щапова. Остальные лекции сезона: 7 февраля 2020 г. — «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (СПб., 1790); 13 марта 2020 г. — «Дон Педро Прокодуранте, или Наказанной бездельник. Комедия, сочинения Калдерона де ла Барка. С гишпанскаго на российской язык переведена в Нижнем Новгороде. С указанаго дозволения» Я.П. Чаадаева (М., 1794); 3 апреля 2020 г. — «Душенька» И.Ф. Богдановича (М., 1811); 22 мая 2020 г. — «Ганц Кюхельгартен. Идиллия в картинах» В. Алова (СПб., 1829); 19 июня 2020 г. — Придворный альманах В.А. Жуковского «Муравейник. Литературные листы» (СПб., 1831. №№ 5); 21 августа 2020 г. — «Коробейники» Н.А. Некрасова (СПб., 1862. Кн. 1); 2 октября 2020 г. — «Трущобные люди» В.А. Гиляровского (М., 1887); 20 ноября 2020 г. — «Из моей автобиографии и другие рассказы» Л.Н. Толстого (М., 1901); 18 декабря 2020 г. — Библия на шведском языке (1705) с вензелем Карла XII. Лектор — зав. отделом истории книжной культуры, к.и.н. Людмила Ларионова Вход на лекции — свободный. See more details Дарья Ивановская и Павел Ше… Дарья Ивановская и Павел Шевелев Пятница, 07 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Новорязанская ул., 29 строение 4, Чтобы в полной мере насладиться тишиной, сперва стоит как следует пошуметь. Второе совместное выступление для тех, кто пропустил первое, и для тех, кто его не пропустил. Музыка и стихи, музыка без стихов, стихи без музыки. Разнообразные звуки в одной связке. Сказки и истории, рассказанные словами и нарисованные мелодией. Ожидается эхо, эффект обратной связи и вхождение в резонанс. Дарья Ивановская: поэт, прозаик, переводчик. «Лиterraтура», «Артикуляция», «Полутона», «Зеркало», «Воздух», изд-во «Каяла». Павел Шевелев: бас-кларнет, флейта-вистл. «Манго Манго», «Soft Animals», Иван Соколовский. See more details Жизнь прожить - не поле пер… Жизнь прожить - не поле перейти Пятница, 07 февраля 2020 19:30 пп - 22:00 пп Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 К 130-летию со дня рождения Бориса Пастернака библиотека имени В.А. Жуковского приглашает на вечер, посвященный человеку, чьё живое и пронзительное слово для многих современников стало настоящим свидетельством о правде и свете, учредило человеческое достоинство среди страха и мрака 20 века. Вы узнаете, как был написан роман "Доктор Живаго", в чем обвиняли поэта московские писатели, чего боялись его близкие и друзья. Об этом и многом другом мы будем вспоминать, читать стихотворения, отрывки из романа, письма современников, вглядываясь в фотографии тех лет. See more details Дискуссионный клуб о докуме… Дискуссионный клуб о документальном кино на немецком языке DokuWahnsinn Четверг, 06 февраля 2020 22:30 пп - Пятница, 07 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория В течение многих лет документальное кино известно как уникальный канал связи со зрителем. Неограниченный спектр тематик, возможность побывать в каждом уголке Земли, познать культуру и менталитет народов мира, неподвластность сиюминутным тенденциям — лишь немногие из преимуществ документалистики. Вместе мы просматриваем неадаптированные документальные (а иногда и художественные) фильмы на немецком языке, практикуем навыки устного владения немецким, развиваем наш словарный запас, узнаем новое, совершенствуем навыки публичных выступлений и ораторского мастерства. Кроме того, во время встречи участники могут выступить с заранее подготовленными проектами на любую тему и сделать ее интересной всем. Каждая встреча — новый документальный фильм, новая тема для дискуссий и новые квизы, возможность найти единомышленников и склонить всех на свою сторону грузом своих аргументов. И все это в уютной дружественной атмосфере за чашкой чая. Внимание! Для участия во встречах клуба рекомендуется иметь уровень владения немецким языком не ниже B1 (по общеевропейской системе языковых уровней CEFR). По любым вопросам обращайтесь к модератору клуба Дмитрию: dchepis@gmail.com За новостями клуба можно следить в группе VK See more details Презентация монографии «Цер… Презентация монографии «Церковный некрополь Миусского кладбища г. Москвы в XVIII–XXI вв.» Пятница, 07 февраля 2020 22:30 пп - 00:00 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Монография посвящена церковному некрополю Миусского кладбища г. Москвы — одного из старейших кладбищ столицы, расположенного на Сущевском валу у Савеловского вокзала. Кладбище было основано 9 апреля 1771 г., затем, в 1800 г., было временно закрыто. В 1821 г. по инициативе московского купца И.П. Кожевникова оно вновь было открыто, а в 1934 г. — вновь закрыто. Вплоть до середины XIX в. кладбище называлось Дмитровским. Миусское кладбище — самое маленькое, самое бедное, самое неизученное и хуже всех сохранившееся «чумное» кладбище Москвы. В советское время захоронения в северо-западной части кладбища и на прихрамовой территории были полностью уничтожены. Уже в наше время, в 1994 г., неизвестные дебоширы разграбили более 100 могил, а в ночь с 13 на 14 сентября 2002 г. другие вандалы повредили еще около 400 надгробий. В книге излагается история Миусского кладбища и кладбищенской Софийской церкви, а также публикуются биографии 205 церковных деятелей — священников и диаконов и их жен, жены и дочери священномученика Василия Смирнова, церковнослужителей, монахов и монахинь, храмоздателей и церковных архитекторов, преподавателей и студентов духовных учебных заведений, чиновников Московской духовной консистории и сотрудников Синодальной типографии, регентов и просфорниц, церковного старосты и звонаря, художника-иконописца, а также благочестивых прихожан, захороненных на Миусском кладбище в XVIII–XX вв. Известны имена еще двух священнослужителей, биографии которых, однако, восстановить не удалось. При натурном обследовании Миусского кладбища автором найдено только 35 сохранившихся могил. Реконструкция утраченного церковного некрополя Миусского кладбища осуществлена на основе большого массива метрических книг, некрологов, а также опубликованных и неопубликованных некрополей. Автор — Михаил Евгеньевич Денисов, выпускник РГГУ. Преподавал источниковедение в Московской духовной академии и Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете. Заведовал кафедрами церковной истории в Хабаровской и Пензенской духовных семинариях. В настоящее время — директор Научно-исследовательского центра «Приходская история». Автор восемнадцати книг, в том числе пяти монографий, и около семидесяти научных статей по москвоведению, некрополистике, генеалогии, церковной истории, агиографии и источниковедению. Будут представлены также и другие книги автора: «Храм святых мучениц Веры, Надежды, Любови и Софии на Миусском кладбище», «Лопасненский некрополь» (о пушкинском некрополе в г. Чехове и других некрополях Чеховского района Московской области), «Вокруг Талежа» (об окрестностях чеховской усадьбы «Мелихово» в Чеховском районе Московской области. See more details • • • • • • • • • • •	8 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 08 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею. Суббота, 08 февраля 2020 13:00 пп - 14:00 пп Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. Обзорная экскурсия по музею, 400 рублей (300 рублей — льготный билет). See more details Мастер-класс по созданию ки… Мастер-класс по созданию китайского бумажного фонарика Суббота, 08 февраля 2020 14:00 пп - 15:00 пп Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. Мастер-класс по созданию китайского бумажного фонарика (200 рублей) See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 08 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Презентация книги Н.П.Таньш… Презентация книги Н.П.Таньшиной «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой» и ретроспективной выставки журнала «История – Первое сентября» Пятница, 07 февраля 2020 17:00 пп - Вторник, 11 февраля 2020 19:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» 11 февраля приглашаем на презентацию ретроспективной выставки, посвященной научно-методическому журналу «История – Первое сентября» (1992–2019). Журнал хорошо известен читателям как издание, посвященное актуальным проблемам исторической науки и современным методикам преподавания этого предмета. Среди авторов журнала - доктор исторических наук, профессор Наталия Петровна Таньшина, автор книги «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой». Знаменитый писатель и поэт Виктор Гюго, чей отец был наполеоновским генералом, писал, что французы продолжают то показывать, то прятать Наполеона, не в силах прийти к окончательному мнению о значении этой личности в своей истории. Как формировался культ Наполеона? Как создавался миф и антимиф о покорителе Европы? Как политики используют память о нем? Как французы отпраздновали 250-летие императора? Эти и другие вопросы освещены в книге, о которой расскажет автор. Встреча с авторами и читателями журнала пройдет в рамках цикла «Трибуна историка-профессионала». Начало в 17:00 Вход свободный. Адрес библиотеки: Старосадский переулок, дом 9, строение 1 Проезд: ст. м. Китай-город Контакты: (495)628-52-11 Филиппова Марина Олеговна, teach@shpl.ru See more details Отборочный этап чемпионата … Отборочный этап чемпионата по чтению вслух среди старшеклассников «Страница’20» Суббота, 08 февраля 2020 17:00 пп - 18:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Межрегиональная федерация чтения и Библиотека имени Н.А. Некрасова второй год подряд приглашают школьников 14–17 лет принять участие в отборочном этапе чемпионата по чтению вслух среди старшеклассников «Страница’20». Если вы любите читать вслух, делаете это лучше всех, мечтаете о творческой профессии и совсем не прочь выиграть 300 000 руб., мы ждем именно вас! Правила отборочного этапа чемпионата довольны просты: участникам предлагается прочитать без подготовки вслух незнакомые художественные тексты (прозаические и поэтические), доставшиеся каждому по жребию. Время чтения ограничено 1 минутой. Жюри оценивает технику чтения и артистизм участников сразу после выступления по шестибалльной системе. Победители отборочного тура выходят в полуфинал Москвы, который состоится в апреле в РГДБ. Финал Москвы традиционно проходит на Красной площади в дни книжного фестиваля. Всероссийский суперфинал — в июле на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ. Победитель получает 300 000 рублей. Предварительная регистрация обязательна. See more details Спектакль-полифония «Лев То… Спектакль-полифония «Лев Толстой. повесть» Суббота, 08 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 1000 р Московский драматический театр им. С. Есенина Режиссер-постановщик: Ярослав Шевалдов See more details «Резонанс экосистем». Лекци… «Резонанс экосистем». Лекция Эндрю Макмиллана Суббота, 08 февраля 2020 19:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Все живое является частью экосистемы, которая вибрирует в полном гармоническом резонансе. Этот взгляд на жизнь применим на всех уровнях. Наше общество и экономика встроены в экосистемы. Определяющей характеристикой человека является вовсе не бесконечное стремление к росту. Нам, как и другим видам, присуще стремление к жизни в гармонии с экосистемой. Экологическая экономика не ставит во главу угла выгоду для людей, она ищет выгоду для всей биосферы в целом. Когда мы наблюдаем природный мир и пытаемся применить его принципы к построению лучшей, более гармоничной культуры в будущем, зачастую «для удобства» упускается тот факт, что растущие спирали никогда не растут вечно. Но у любого роста есть конец. О конце экономики роста и начале новой экологической экономики, о практике со-настройки с природными циклами в эпоху урбанизации, о необходимости сдвига в сознании от принципа конкуренции к резонансу внутри экосистем, о возможности зарождения новой природосообразной культуры — обо всем этом нам предстоит размышлять на заключительной лекции и дискуссии курса «На грани». Лекция пройдет на английском языке с переводом на русский. Лектор — Эндрю Макмиллан, член совета директоров норвежских хранителей семян, природосообразный фермер, экофилософ. Ведущий лекций и курсов по сохранению семян, созданию экосистем, глубинной экологии, пермакультуры. Лекция пройдет в рамках цикла встреч по экофилософии «На грани». Способны ли мы целостно осознать текущую экологическую ситуацию, не отворачиваясь от сложных вопросов и неожиданных выводов? Можем ли мы взглянуть непредвзято на взаимодействие нашей экономики с биосферой, нашей цивилизации с остатками традиционных культур, современных технологий с живыми экосистемами? Мы приглашаем взглянуть на мир как на глобальную экосистему, на взаимоотношения между живыми существами как на сложный полифонический процесс. Поскольку экофилософия находится на грани между социальным и природным, программа занятий состоит из двух элементов. Лекторий предполагает работу с темой на вербальном, символическом уровне, а практикум — на прикладном: телесные практики, игры, эксперименты. (Практикумы предполагают посещение лекции и проходят с 17:30 до 19:30.) See more details "Чеха/орда в Собачьем … "Чеха/орда в Собачьем переулке". Суббота, 08 февраля 2020 19:30 пп - 22:00 пп Чистопрудный бульвар, 23 стр.1 Вход по билетам. Контактный телефон для приобретения билетов: 8(916) 282 7604 8 февраля, 19:30 "Чеха/орда в Собачьем переулке". Спектакль Театра-студии "Занавес". ЮБИЛЕЙ ЧЕХОВА! 29 января – 160-летняя годовщина со дня рождения большого писателя малого жанра, Антона Павловича Чехова! К юбилею писателя театр ЗАНАВЕС 8 Февраля в 19.30 покажет спектакль по рассказам Чехова "ЧЕХА/ОРДА В СОБАЧЬЕМ ПЕРЕУЛКЕ" See more details • • • • • • • • • • • • • •	9 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details #e c o f r i e n d l y - вы… #e c o f r i e n d l y - выставка Воскресенье, 02 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 09 февраля 2020 19:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 , Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. Привлекать внимание общественности к проблемам современного человека можно не только демонстрациями и протестами. Как известно, все мы являемся частью одной большой экосистемы. Живые организмы влияют друг на друга и на среду своего обитания. Экология в творчестве напрямую связана с жизнью конкретного художника. Художник изображает душой увиденное или прочувствованное: будь то грозящая миру экологическая катастрофа, или же невероятная природная красота, требующая сохранности. Раскрытие художником проблем в экологии в творчестве служит хорошим посылом обществу, который помогает напомнить о гражданской ответственности за свою деятельность. Совместный проект московских художников, посвященный внимательному отношению к природе и окружающей среде - тому подтверждение. Темой исследования стал вопрос, как жить в согласии с окружающим миром и себе подобными ибо человеческая деятельность стремительно ведёт к неизбежному изменению климата и геологии планеты. Авторы далеки друг от друга, но образами и метафорами своих работ призывают задуматься о хрупкости всего живого и ответственности, которую мы несем. Произведения созданы при использовании нетоксичных материалов. Информация по тел: izo-gallery@yandex.ru Зал "Лаборатория" 3 стр., 2 этаж. со 2 по 9 февраля 2020 г. Галерея See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 09 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Лекция из цикла «Великие ху… Лекция из цикла «Великие художники»: Валентин Серов - иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов Воскресенье, 09 февраля 2020 12:00 пп - 13:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 300/250 р Регистрация обязательна Валентин Серов- художник, чье имя знакомо сегодня каждому школьнику. За свою короткую жизнь – он прожил всего 46 лет – Серов успел создать несколько сотен блестящих портретов и стать одним из самых ярких представителей товарищества передвижников. Среди его работ: «Девочка с персиками», полотна с членами императорской семьи, афиша с Анной Павловой, портрет княгини Зинаиды Юсуповой, "Дети", портрет обнаженной Иды Рубинштейн и многие другие. See more details Выставка животных из приюто… Выставка животных из приютов "Юна-фест" Воскресенье, 09 февраля 2020 12:00 пп - 18:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 малый зал Друзья! 9-ого февраля (воскресенье) в Малом зале Центра дизайна ARTPLAY @artplaymoscow с 12.00 до 18.00 пройдёт выставка животных из приютов "Юна-фест" от команды @yunacenter ! Вас будут ждать более 100 чудесных кошек и собак. Участники выставки здоровы, привиты, чипированы и отдаются в заботливые руки совершенно бесплатно. А если сейчас вы не готовы стать хозяином, на выставке можно выбрать животное, опекуном которого вы хотели бы стать или принести корм, лекарства и другие подарки для животных из приютов! Неотъемлемая часть фестиваля - благотворительный маркет, зона мастер-классов для детей и взрослых и атмосфера доброты и праздника. Помните, друзей не покупают, но их можно встретить на «Юна-фесте» ;) See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею. Воскресенье, 09 февраля 2020 13:00 пп - 14:00 пп Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. Обзорная экскурсия по музею, 400 рублей (300 рублей — льготный билет). See more details Мастер-класс по созданию ки… Мастер-класс по созданию китайского бумажного фонарика Воскресенье, 09 февраля 2020 14:00 пп - 15:00 пп Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. Мастер-класс по созданию китайского бумажного фонарика (200 рублей) See more details Ридинг-группа «Старый добры… Ридинг-группа «Старый добрый детектив» Воскресенье, 09 февраля 2020 16:00 пп - 18:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория В Некрасовке собирается ридинг-группа для неравнодушных к жанру классического детектива. Два раза в месяц по воскресеньям не только читаем про приключения любимых героев, но и анализируем свойственные жанру формулы, смотрим самые удачные экранизации и решаем логические головоломки. Ведущая группы — руководитель театра «Лабиринт» Елена Додзина. Подробности: https://www.facebook.com/stariydetektiv/. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 09 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Презентация книги Н.П.Таньш… Презентация книги Н.П.Таньшиной «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой» и ретроспективной выставки журнала «История – Первое сентября» Пятница, 07 февраля 2020 17:00 пп - Вторник, 11 февраля 2020 19:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» 11 февраля приглашаем на презентацию ретроспективной выставки, посвященной научно-методическому журналу «История – Первое сентября» (1992–2019). Журнал хорошо известен читателям как издание, посвященное актуальным проблемам исторической науки и современным методикам преподавания этого предмета. Среди авторов журнала - доктор исторических наук, профессор Наталия Петровна Таньшина, автор книги «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой». Знаменитый писатель и поэт Виктор Гюго, чей отец был наполеоновским генералом, писал, что французы продолжают то показывать, то прятать Наполеона, не в силах прийти к окончательному мнению о значении этой личности в своей истории. Как формировался культ Наполеона? Как создавался миф и антимиф о покорителе Европы? Как политики используют память о нем? Как французы отпраздновали 250-летие императора? Эти и другие вопросы освещены в книге, о которой расскажет автор. Встреча с авторами и читателями журнала пройдет в рамках цикла «Трибуна историка-профессионала». Начало в 17:00 Вход свободный. Адрес библиотеки: Старосадский переулок, дом 9, строение 1 Проезд: ст. м. Китай-город Контакты: (495)628-52-11 Филиппова Марина Олеговна, teach@shpl.ru See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Воркшоп «Русская Википедия»… Воркшоп «Русская Википедия» Воскресенье, 09 февраля 2020 20:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория Создаем и редактируем статьи русской Википедии В воскресенье ждем вас на мастер-класс, где будет рассказано о том, как редактировать уже имеющиеся и создавать новые статьи в русской Википедии. На этом занятии практически не будет теории — максимум практики. Вы включите компьютеры, откроете Википедию и сразу же начнете редактировать существующие статьи. Через час вы приступите к созданию своей первой статьи в Википедии, а к концу мастер-класса в целом закончите ее. Модераторы встречи — гуру русской Википедии с десятилетним стажем. На встречах также будут обсуждаться последние новости, конкурсы и нововведения свободной энциклопедии. Чтобы занятие прошло более эффективно, просим вас до начала мастер-класса самостоятельно пройти регистрацию в Википедии (это занимает 2–3 минуты). See more details «Уроки жизни». Спектакль-ле… «Уроки жизни». Спектакль-лекция Александра Кудряшова Воскресенье, 09 февраля 2020 21:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Спектакль подхватывает современный тренд коучинга и саморазвития, только в данном случае режиссер решил взять шире и научить жизни вообще. Саркастическая лекция о том, где набраться мудрости и мотивации, как не заблудиться в потоке умных цитат и почем нынче фунт лиха. Примерив на себя роль коуча и преподавателя современной философии жизни, Александр Кудряшов проводит исследование нового псевдофилософского мышления и образа жизни. Вас ждет погружение в смысл, познание современной диалектики и системы ценностей, а также Великий Оракул. Ему вы сможете задать вопрос, который вас по-настоящему волнует, и получить на него ответ. В финале будет еще один сюрприз, но не будем раскрывать все карты, скажем проще: идите учиться жизни с открытым сердцем у Театральной Компании Александра Кудряшова. Век живи — век учись. See more details • • • • • • • • • • • • • • • •
10 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Презентация книги Н.П.Таньш… Презентация книги Н.П.Таньшиной «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой» и ретроспективной выставки журнала «История – Первое сентября» Пятница, 07 февраля 2020 17:00 пп - Вторник, 11 февраля 2020 19:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» 11 февраля приглашаем на презентацию ретроспективной выставки, посвященной научно-методическому журналу «История – Первое сентября» (1992–2019). Журнал хорошо известен читателям как издание, посвященное актуальным проблемам исторической науки и современным методикам преподавания этого предмета. Среди авторов журнала - доктор исторических наук, профессор Наталия Петровна Таньшина, автор книги «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой». Знаменитый писатель и поэт Виктор Гюго, чей отец был наполеоновским генералом, писал, что французы продолжают то показывать, то прятать Наполеона, не в силах прийти к окончательному мнению о значении этой личности в своей истории. Как формировался культ Наполеона? Как создавался миф и антимиф о покорителе Европы? Как политики используют память о нем? Как французы отпраздновали 250-летие императора? Эти и другие вопросы освещены в книге, о которой расскажет автор. Встреча с авторами и читателями журнала пройдет в рамках цикла «Трибуна историка-профессионала». Начало в 17:00 Вход свободный. Адрес библиотеки: Старосадский переулок, дом 9, строение 1 Проезд: ст. м. Китай-город Контакты: (495)628-52-11 Филиппова Марина Олеговна, teach@shpl.ru See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details «Императорский фарфоровый з… «Императорский фарфоровый завод. Люди. Судьбы. Произведения». Лекция Ирины Гавриловой Понедельник, 10 февраля 2020 22:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Во время лекции речь пойдет о весьма сложном времени для Императорского фарфорового завода — о первой половине ХХ века. Прозвучат имена и будут показаны произведения прекрасных мастеров и художников этого времени: Александры Васильевны Щекатихиной-Потоцкой, сестер Натальи и Елены Данько и многих других. Лектор — Ирина Гаврилова, искусствовед, геммолог, преподаватель Геммологического института, автор лекционных циклов по истории европейских фарфоровых мануфактур и знаменитых ювелирных домов России и Европы. Встреча пройдет в рамках курса «Фарфоровые истории». See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на немецком языке Redefluss Moskau Понедельник, 10 февраля 2020 22:30 пп - Вторник, 11 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Оттачиваем навыки публичных выступлений, лидерства и коммуникаций. Специально созданная образовательная программа Toastmasters помогает поступательно приобретать навыки ораторского мастерства, используя немецкий язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание! Участие в клубе предполагает хорошее знание языка. See more details • • • • • • • • • • • •	11 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Набор на курс «Видеоредакто… Набор на курс «Видеоредакторы. 55+» Вторник, 11 февраля 2020 15:00 пп - 16:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория Нужно создать поздравительное видео? Хотите научиться редактировать видео- и аудиофайлы? А может решили стать блогером? Просто любите изучать что-то новое? Если хотя бы на один вопрос вы ответили «да» — приходите на занятия курса «Видеоредакторы. 55+». Для того чтобы стать слушателем курса, не нужно обладать специальными знаниями и умениями, но желательно обладать базовыми навыками работы с компьютером. Преподаватель — Александр Кашников. Занятия будут проходить по вторникам и четвергам с 12:00. Курс проходит в рамках проекта «Московское долголетие». See more details Презентация книги Н.П.Таньш… Презентация книги Н.П.Таньшиной «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой» и ретроспективной выставки журнала «История – Первое сентября» Пятница, 07 февраля 2020 17:00 пп - Вторник, 11 февраля 2020 19:00 пп Старосадский пер., 9, стр. 1 Место проведения зал «Под сводами» 11 февраля приглашаем на презентацию ретроспективной выставки, посвященной научно-методическому журналу «История – Первое сентября» (1992–2019). Журнал хорошо известен читателям как издание, посвященное актуальным проблемам исторической науки и современным методикам преподавания этого предмета. Среди авторов журнала - доктор исторических наук, профессор Наталия Петровна Таньшина, автор книги «Наполеон Бонапарт: между историей и легендой». Знаменитый писатель и поэт Виктор Гюго, чей отец был наполеоновским генералом, писал, что французы продолжают то показывать, то прятать Наполеона, не в силах прийти к окончательному мнению о значении этой личности в своей истории. Как формировался культ Наполеона? Как создавался миф и антимиф о покорителе Европы? Как политики используют память о нем? Как французы отпраздновали 250-летие императора? Эти и другие вопросы освещены в книге, о которой расскажет автор. Встреча с авторами и читателями журнала пройдет в рамках цикла «Трибуна историка-профессионала». Начало в 17:00 Вход свободный. Адрес библиотеки: Старосадский переулок, дом 9, строение 1 Проезд: ст. м. Китай-город Контакты: (495)628-52-11 Филиппова Марина Олеговна, teach@shpl.ru See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Чехов. Пьесы. Чехов. Пьесы. Вторник, 11 февраля 2020 20:00 пп - Четверг, 13 февраля 2020 22:00 пп Чистопрудный бульвар, 23 стр.1 Вход по билетам. Специально к 160-летию Антона Павловича Чехова новая лекция Леонида Клейна. Почему весь мир уже больше века зачитывается и засматривается пьесами Чехова? А ведь в них почти ничего не происходит. И многие герои ведут себя как-то странно: никак не могут понять «чего им собственно хочется, жить или застрелиться». Приходите, будем разбираться вместе! Ссылка на регистрацию https://live-talk.ru/event/11-fevralya-20-00-nedotepyi-chehov-pesyi/?fbclid=IwAR1NbFK6mP53I9qm2jIWXGwO6lNk_Lv2vUTpBmprbXmv-mjdC7vyIkeKvAY See more details «В гостях у Настоящих людей… «В гостях у Настоящих людей. Жизнь, быт и красота кочевников Ямала». Лекция Полины Кулешовой Вторник, 11 февраля 2020 22:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал В представлении большинства людей Ямал — суровый край; безжизненная ледяная пустыня, на которой стоят факелы «Газпрома». Но если внимательнее приглядеться к этой земле, можно увидеть удивительную красоту. И удивительных людей! Именно здесь до сих пор живут люди, которые могут выжить в суровых условиях, сохраняя и оберегая хрупкую красоту этого мира. На нашей встрече вы узнаете: — кто такие Настоящие люди, — как правильно поставить чум, — как запрячь оленей и сколько их должно быть в упряжке, — какие запреты у ямальских женщин — и прочие интересные факты из жизни кочевых народов Ямала. Лекцию читает друг клуба путешественников «Миры», сотрудник Музея кочевой культуры, участница многочисленных экспедиций Полина Кулешова. Встреча пройдет в рамках Страноведческого лектория «на Дебаркадере». See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на немецком языке Redefluss Moskau Понедельник, 10 февраля 2020 22:30 пп - Вторник, 11 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Оттачиваем навыки публичных выступлений, лидерства и коммуникаций. Специально созданная образовательная программа Toastmasters помогает поступательно приобретать навыки ораторского мастерства, используя немецкий язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание! Участие в клубе предполагает хорошее знание языка. See more details • • • • • • • • • • • • • •	12 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Концерт «Мы дети твои, Росс… Концерт «Мы дети твои, Россия!» Среда, 12 февраля 2020 18:00 пп - 20:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 Концерт «Мы дети твои, Россия!» See more details Концерт «Музыкальные встреч… Концерт «Музыкальные встречи в усадьбе Струйских» Среда, 12 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Выступают студенты и учащиеся МССМШ (колледж) им. Гнесиных, АМУ при МГК им. П. И. Чайковского See more details Чехов. Пьесы. Чехов. Пьесы. Вторник, 11 февраля 2020 20:00 пп - Четверг, 13 февраля 2020 22:00 пп Чистопрудный бульвар, 23 стр.1 Вход по билетам. Специально к 160-летию Антона Павловича Чехова новая лекция Леонида Клейна. Почему весь мир уже больше века зачитывается и засматривается пьесами Чехова? А ведь в них почти ничего не происходит. И многие герои ведут себя как-то странно: никак не могут понять «чего им собственно хочется, жить или застрелиться». Приходите, будем разбираться вместе! Ссылка на регистрацию https://live-talk.ru/event/11-fevralya-20-00-nedotepyi-chehov-pesyi/?fbclid=IwAR1NbFK6mP53I9qm2jIWXGwO6lNk_Lv2vUTpBmprbXmv-mjdC7vyIkeKvAY See more details Спектакль "Ожидая вече… Спектакль "Ожидая вечерний экспресс" Среда, 12 февраля 2020 20:00 пп - 22:00 пп Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 Ценители современного искусства приглашаются на премьерный показ спектакля «Ожидая вечерний экспресс» молодёжного театра «Б.Э.Т.» библиотеки имени В.А. Жуковского. В основу спектакля легла пьеса обладателя Пулитцеровской премии Кормака Мак Карти «The Sunset Limited», автора таких бестселлеров как «Дорога», «Советник» и «Старикам тут не место». Сюжет расскажет о женщине, бывшей заключённой Блэк, которая спасает отчаявшуюся Уайт, профессора университета от попытки броситься под поезд и приводит её в свой дом. После этого у них завязывается долгая дискуссия о смысле человеческой жизни. Блэк отчаянно пытается отговорить Уайт от самоубийства, но для этого нужно понять истинные причины, которые привели профессора к такому решению. Последствия этого разговора становятся для главных героев непредсказуемыми, ведь каждому из них есть, что сказать. Игра молодых актеров, волнующая каждого думающего человека тема, атмосфера таинственности и непредсказуемости придутся по вкусу истинным гурманам театрального мастерства. Необходима регистрация https://ludiknigiteatr.timepad.ru/event/1213994/ See more details Death Café — разговор о сме… Death Café — разговор о смерти за чашкой чая Среда, 12 февраля 2020 22:00 пп - Четверг, 13 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Разговариваем о смерти без осуждения и косых взглядов. Хотя в социуме не принято обсуждать подобное, мы считаем эту тему очень важной для каждого человека. Ведь все сталкиваются со смертью не только как с понятием, но и как с событием. И теперь есть возможность поговорить на эту тему с единомышленниками, услышать другие мнения, обсудить ситуации — или просто пить чай с кексом и слушать. Death Café — социальный проект, который с успехом реализуется во многих странах с 2011 года. Сюда не приглашают «экспертов», здесь не оперируют религиозными догматами, не проводят сеансы психотерапии, — только открытое общение на равных. Принять участие в Death Café может любой желающий, достигший совершеннолетия. See more details «Механизмы ужаса». Лекция Д… «Механизмы ужаса». Лекция Данилы Городилова Среда, 12 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал В жанре кинохоррора, как и в любом другом, существуют свои традиционные художественные приемы, нарративные особенности и жанровые условности. На третьей лекции курса Данилы Городилова мы разберем инструменты воздействия кинохоррора: звук, изображение, образы, цвет, композицию кадра — и поймем, как режиссеры, сценаристы, операторы, композиторы, гримеры и художники-постановщики заставляют нас пугаться. Данила Городилов — художник-график, работающий в технике станковой графики и эстампа, автор комиксов. Закончил МИПК по специальности «графический дизайнер», ГИТР по специальности «художник-постановщик кино и ТВ». Совместно с проектом «4-th Question». See more details «Дэвид Уорк Гриффит: рожден… «Дэвид Уорк Гриффит: рождение киноискусства из духа зрелища». Лекция Антона Мазурова Среда, 12 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Похороненный там, где родился Голливуд, расист из Кентукки Дэвид Уорк Гриффит считается в истории кино той уникальной фигурой, которая своим мастерством перевела кинематографический балаган в состояние искусства. Почему на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе, в двух шагах от места, где каждый год вручают «Оскар», сидят гигантские слоны — архитектурная стилизация вавилонских декораций из эпической «Нетерпимости» Гриффита? В новой лекции поговорим об одном из противоречивых отцов-основателей мирового кинематографа, забытом массовой аудиторией. Лекция пройдет в рамках цикла «Великий кинемо» — лектория по истории и эстетике кино, призванного расширить кругозор любителей кино, студентов и любопытствующих. Обзор истории кино в неразрывной связи с его настоящим. Каждая лекция — монолог и диалог, разговор и спор, обсуждение и обмен мнениями. Лектор — Антон Мазуров, кинокритик, историк кино и дистрибьютор; работал в Центральном музее кино, кинообозревателем «Независимой газеты», как сценарист программы «Это кино» на «Первом канале»; автор курса публичных лекций по истории зарубежного неигрового кино в Центре документального кино (ЦДК) в Москве, лектор в московском филиале New York Film Academy. See more details • • • • • • • • • • • • • • • •	13 Event Четверг, 13 февраля 2020 See more details Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Мультимедийная выставка &qu… Мультимедийная выставка "Леонардо да Винчи. Тайна гения" Четверг, 13 февраля 2020 11:00 дп - Понедельник, 30 марта 2020 21:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 В 2019 году исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Весь мир широко отмечает это событие, отдавая дань памяти гениальному изобретателю, живописцу, ученому и инженеру эпохи Ренессанса. Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» в Центре цифрового искусства Artplay Media станет частью общемировой программы, посвященной наследию Леонардо. Премьера выставки состоится в Центре цифрового искусства Artplay Media 14 февраля 2020. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны. КУПИТЬ БИЛЕТ ГРАФИК РАБОТЫ: Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ Будни/Выходные Взрослый 550 ₽/750 ₽ Взрослый при покупке не менее 2-х билетов 500 ₽/650 ₽ Льготные категории ( школьники, студенты, пенсионеры, многодетные семьи) 400 ₽/500 ₽ Дети до 9 лет бесплатно Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Мистическая драма «Герой на… Мистическая драма «Герой нашего времени?» по роману М.Ю. Лермонтова Четверг, 13 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 1000 р Московский драматический театр им. С. Есенина Режиссер: Ярослав Шевалдов See more details Концерт классической фортеп… Концерт классической фортепианной музыки. Елена Дюжакова Четверг, 13 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 400 р В программа: В- А Моцарт, Ф. Шопен, Паганини, С. Рахманинов, А. Скрябин See more details Презентация монографии &quo… Презентация монографии "Смерть языка – смерть народа?" Четверг, 13 февраля 2020 19:00 пп - 22:00 пп Чистопрудный бульвар, 23 стр.1 Необходима онлайн-регистрация: https://institut-etnologii--org.timepad.ru/event/1244406/ 13 февраля 2020 г. в 19.00 в Библиотеке им. Достоевского (Чистопрудный бульвар, 23 стр.1) состоится презентация коллективной монографии «Смерть языка – смерть народа? Языковые ситуации и языковые права в России и сопредельных государствах» (М.: Институт этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая РАН, Горячая линия–Телеком, 2020), которая посвящена анализу языковой политики и языковых ситуаций в России и сопредельных государствах. Предлагается обсудить различные вопросы положения языков меньшинств в регионах Российской Федерации – с одной стороны, и положения русского языка, имеющего миноритарный статус в сопредельных государствах – с другой, а также различные уровни языковой политики, от международного и государственного до низового: локального или семейного. See more details Чехов. Пьесы. Чехов. Пьесы. Вторник, 11 февраля 2020 20:00 пп - Четверг, 13 февраля 2020 22:00 пп Чистопрудный бульвар, 23 стр.1 Вход по билетам. Специально к 160-летию Антона Павловича Чехова новая лекция Леонида Клейна. Почему весь мир уже больше века зачитывается и засматривается пьесами Чехова? А ведь в них почти ничего не происходит. И многие герои ведут себя как-то странно: никак не могут понять «чего им собственно хочется, жить или застрелиться». Приходите, будем разбираться вместе! Ссылка на регистрацию https://live-talk.ru/event/11-fevralya-20-00-nedotepyi-chehov-pesyi/?fbclid=IwAR1NbFK6mP53I9qm2jIWXGwO6lNk_Lv2vUTpBmprbXmv-mjdC7vyIkeKvAY See more details Death Café — разговор о сме… Death Café — разговор о смерти за чашкой чая Среда, 12 февраля 2020 22:00 пп - Четверг, 13 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Разговариваем о смерти без осуждения и косых взглядов. Хотя в социуме не принято обсуждать подобное, мы считаем эту тему очень важной для каждого человека. Ведь все сталкиваются со смертью не только как с понятием, но и как с событием. И теперь есть возможность поговорить на эту тему с единомышленниками, услышать другие мнения, обсудить ситуации — или просто пить чай с кексом и слушать. Death Café — социальный проект, который с успехом реализуется во многих странах с 2011 года. Сюда не приглашают «экспертов», здесь не оперируют религиозными догматами, не проводят сеансы психотерапии, — только открытое общение на равных. Принять участие в Death Café может любой желающий, достигший совершеннолетия. See more details «Русский писатель на rendez… «Русский писатель на rendez-vous: Федор Достоевский». Лекция Ирины Стрельниковой Четверг, 13 февраля 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Федор Михайлович бывал страшно раздражителен, особенно после эпилептических припадков. Без конца со всеми бранился: с кондуктором в поезде, с официантом в ресторане, со служителем Дрезденской галереи. Однажды Достоевский накинулся на улице на незнакомого саксонского гусара: зачем, дескать, саксонский король содержит 40 тысяч гвардии! Его раздражало, что аллеи прямы, что так долго не темнеет, что в парке пруд не той формы. Но особенно доставалось молодой жене Достоевского — Анне Григорьевне. Бывало, Федор Михайлович будил ее среди ночи, чтобы объявить: «Нет-с, Анна Григорьевна, под каблучком я у вас не буду никогда!» Похоже, Достоевский понимал отношения между мужчиной и женщиной так: кто-то должен кого-то мучить. До этого всегда мучили его, и он привык, но Анна Григорьевна оказалась совсем из другого теста… О странных и болезненных отношениях, связывавших Достоевского с его женами и возлюбленными, — на лекции автора экскурсионно-просветительского проекта «Совсем Другой Город» Ирины Стрельниковой. Лекция пройдет в рамках цикла «Русский писатель на rendez-vous», посвященного теме любви как пробного камня в характере и судьбе русского гения. See more details • • • • • • • • • • • • • • • • •	14 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Мультимедийная выставка &qu… Мультимедийная выставка "Леонардо да Винчи. Тайна гения" Четверг, 13 февраля 2020 11:00 дп - Понедельник, 30 марта 2020 21:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 В 2019 году исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Весь мир широко отмечает это событие, отдавая дань памяти гениальному изобретателю, живописцу, ученому и инженеру эпохи Ренессанса. Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» в Центре цифрового искусства Artplay Media станет частью общемировой программы, посвященной наследию Леонардо. Премьера выставки состоится в Центре цифрового искусства Artplay Media 14 февраля 2020. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны. КУПИТЬ БИЛЕТ ГРАФИК РАБОТЫ: Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ Будни/Выходные Взрослый 550 ₽/750 ₽ Взрослый при покупке не менее 2-х билетов 500 ₽/650 ₽ Льготные категории ( школьники, студенты, пенсионеры, многодетные семьи) 400 ₽/500 ₽ Дети до 9 лет бесплатно Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Мастер-класс "Открытка… Мастер-класс "Открытка для Валентина" Пятница, 14 февраля 2020 19:00 пп - 21:00 пп Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 Февральские морозы были бы невыносимы без согревающего сердце праздника 14 февраля. Это удивительный день, когда можно и нужно смело признаваться в любви. Более того, сообщить о переполняющих чувствах виновнику пожара в своем сердце можно без единого слова, достаточно подарить ему (или ей) маленькое бумажное сердечко. А может и целую открытку! На что только хватит вашей фантазии, но главное - с самыми искренними намерениями. В связи с этим мы проводим мастер-класс по изготовлению романтических открыток. Сначала мы погрузимся в историю праздника, рассмотрим все нюансы и особенности того, как он проходил задолго до нашего времени, а в конце обсуждения мы поговорим о валентинках, как они должны выглядеть и предложим вам своими руками сделать прекрасную валентинку, которую можно будет отправить по почте вашей половинке сразу же после мастер-класса или обменяться изготовленными на мастер-классе сердечками, если вы пришли вместе. See more details • • • • • • • • • • •	15 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Мультимедийная выставка &qu… Мультимедийная выставка "Леонардо да Винчи. Тайна гения" Четверг, 13 февраля 2020 11:00 дп - Понедельник, 30 марта 2020 21:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 В 2019 году исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Весь мир широко отмечает это событие, отдавая дань памяти гениальному изобретателю, живописцу, ученому и инженеру эпохи Ренессанса. Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» в Центре цифрового искусства Artplay Media станет частью общемировой программы, посвященной наследию Леонардо. Премьера выставки состоится в Центре цифрового искусства Artplay Media 14 февраля 2020. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны. КУПИТЬ БИЛЕТ ГРАФИК РАБОТЫ: Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ Будни/Выходные Взрослый 550 ₽/750 ₽ Взрослый при покупке не менее 2-х билетов 500 ₽/650 ₽ Льготные категории ( школьники, студенты, пенсионеры, многодетные семьи) 400 ₽/500 ₽ Дети до 9 лет бесплатно Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 15 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Лекция из цикла «Скульпторы… Лекция из цикла «Скульпторы России»: Сергей Коненков Суббота, 15 февраля 2020 12:00 пп - 13:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 300/250 р Регистрация обязательна Художник Сергей Тимофеевич Коненков – скульптор могучего и самобытного таланта много десятилетий служил родному искусству, составил его славу и гордость. Высокая одаренность, трудолюбие, сила характера позволили выходцу из крестьянской семьи успешно овладеть секретами мастерства в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 15 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Презентация книги «Дневник … Презентация книги «Дневник Л.А. Тихомирова. 1908–1910 гг.» Суббота, 15 февраля 2020 16:00 пп - 16:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал Книга продолжает публикацию наследия Л.А. Тихомирова, в рамках которой ранее были изданы дневники за 1905–1907 и 1915–1917 годы. Л.А. Тихомиров (1852–1923) — революционер и идеолог «Народной воли», прошедший царскую тюрьму. Впоследствии стал монархистом, соратником П.А. Столыпина и редактором «Московских ведомостей». Более 30 лет он вел дневник, содержащий анализ основных общественно-политических событий, а также его собственной жизни и мировоззренческой эволюции. Этот уникальный источник позволяет не только в полной мере раскрыть специфику взглядов Л.А. Тихомирова, но и показать переломную для России эпоху во всем ее многообразии. Книгу представит публикатор дневника А.В. Репников, заместитель начальника отдела «Центр документальных публикаций» РГАСПИ, доктор исторических наук. Встреча пройдет в рамках Дискуссионного военно-исторического клуба «Лед и пламя истории». See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Спектакль «Псалмы Августа» … Спектакль «Псалмы Августа» по пьесе Трейси Леттса «Август: графство Осейдж» Суббота, 15 февраля 2020 19:00 пп - 20:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 800/1000 р Режиссер: Елена Одинцова Свет: Белякова Анна. Звук: Пётр Галкин, Муравьева Ася Художник по костюмам: Екатерина Мирошниченко Актеры: Владимир Сажин, Артур Бабаев, Ксения Бузыцкова, Юлия Капустьян, Алёна Мишина, Анна Пономаренко, Всеволод Брежнев, Марина Перевощикова, Дарья Рыбалко, Павел Сапожников, Диляра Хуснутдинова, Антон Александров, Всеволод Брежнев See more details «Потомки Ганнибала». Лекция… «Потомки Ганнибала». Лекция Елены Игнатьевой Суббота, 15 февраля 2020 19:30 пп - 19:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Замечательный фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» режиссера Александра Митты с Владимиром Высоцким в главной роли до сих пор популярен. Но история, рассказанная в фильме, не имеет никакого отношения к подлинной истории жизни и любви Абрама Петровича Ганнибала. В биографии прадеда Александра Пушкина Абрама Ганнибала (Ганнибал — выдуманное императрицей Анной имя: если родом из Африки, значит потомок полководца Ганнибала) до сих пор много пробелов и тайн. На лекции «Потомки Ганнибала» мы узнаем о некоторых страницах жизни Абрама Ганнибала, его сыновей и внуков. Лекция пройдет в рамках цикла «Басманный: факты и мифы». See more details «Сократические школы: мегар… «Сократические школы: мегарцы, киренаики, киники». Лекция Дмитрия Круглых Суббота, 15 февраля 2020 21:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Лекция пройдет в рамках курса Дмитрия Круглых «Краткая история античной философии». Курс призван выстроить уникальную мозаику переплетения судеб и встреч основателей европейской философской мысли. Как они переживали и любили, как создавали с нуля европейскую науку? Мы не просто узнаем отдельные факты, но окинем взглядом проблемы философии и истории, а также проанализируем современные тенденции. Сократ оставил после себя большое количество различных философских школ. Одни из них занимались развитием логики и поиском логических приемов, другие же поиском самих себя и наслаждения, третьи уходили в аскетизм. Постараемся разобраться в их философском наследии. Лектор — Дмитрий Круглых, выпускник философского факультета МГУ, автор и ведущий youtube-канала «Философское Мнение», ассистент кафедры философии, политологии и социологии НИУ МЭИ. See more details Маленький книжный клуб… Маленький книжный клуб Суббота, 15 февраля 2020 22:30 пп - Воскресенье, 16 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Обсуждение книг в уютной атмосфере МКК — это место для уютных посиделок за чашкой чая и обсуждения заранее совместно выбранной и прочитанной книги. Мы собираемся раз в три недели, делимся мнением о произведении, спорим о главных героях, их мотивах и нашем к ним отношении. Ограничений по авторам и книгам нет: за время существования клуба мы читали и классические произведения, и современные, фантастику и нон-фикшен, и даже один путеводитель. Больше информации о клубе, а также списки литературы к прочтению, можно найти на нашей странице ВКонтакте. See more details • • • • • • • • • • • • • • • • • •	16 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Мультимедийная выставка &qu… Мультимедийная выставка "Леонардо да Винчи. Тайна гения" Четверг, 13 февраля 2020 11:00 дп - Понедельник, 30 марта 2020 21:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 В 2019 году исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Весь мир широко отмечает это событие, отдавая дань памяти гениальному изобретателю, живописцу, ученому и инженеру эпохи Ренессанса. Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» в Центре цифрового искусства Artplay Media станет частью общемировой программы, посвященной наследию Леонардо. Премьера выставки состоится в Центре цифрового искусства Artplay Media 14 февраля 2020. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны. КУПИТЬ БИЛЕТ ГРАФИК РАБОТЫ: Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ Будни/Выходные Взрослый 550 ₽/750 ₽ Взрослый при покупке не менее 2-х билетов 500 ₽/650 ₽ Льготные категории ( школьники, студенты, пенсионеры, многодетные семьи) 400 ₽/500 ₽ Дети до 9 лет бесплатно Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 16 февраля 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 16 февраля 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Литературно-музыкальная ком… Литературно-музыкальная композиция «А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, А. С. Даргомыжский» Воскресенье, 16 февраля 2020 17:00 пп - 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» Участвуют: артисты театра-студии «Слово», лауреаты международных и всероссийских фестивалей Лариса Косарева и Мария Пигулевская, юные солисты вокального ансамбля «Самые небесамые» See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details Маленький книжный клуб… Маленький книжный клуб Суббота, 15 февраля 2020 22:30 пп - Воскресенье, 16 февраля 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Обсуждение книг в уютной атмосфере МКК — это место для уютных посиделок за чашкой чая и обсуждения заранее совместно выбранной и прочитанной книги. Мы собираемся раз в три недели, делимся мнением о произведении, спорим о главных героях, их мотивах и нашем к ним отношении. Ограничений по авторам и книгам нет: за время существования клуба мы читали и классические произведения, и современные, фантастику и нон-фикшен, и даже один путеводитель. Больше информации о клубе, а также списки литературы к прочтению, можно найти на нашей странице ВКонтакте. See more details • • • • • • • • • • • • • •
17 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Арсений Крайнюков - профессиональный художник. Участник международных выставок, лауреат молодежных конкурсов Московского союза художников. Работы находятся в частных коллекциях России, Англии, Италии, Китая. Арсений с детства много путешествовал по провинциальным городам, вбирая в себя местный колорит и неспешный ритм жизни. Он наблюдал людей и их образ жизни, пытался понять ценности, которыми они живут. По словам художника, ему удалось прожить жизнь каждого героя со своих картин - моряка, шахматиста, музыканта. Именно поэтому сюжеты на его холстах просты и понятны каждому, создают ощущение сопричастности и находят отклик в каждом сердце. В своих работах Арсений стремится показать красоту обыденности и воспевает торжество бытия. В новый проект Арсения, представленный галереей Квартира S, вошли работы разных лет. Каждому периоду творчества художника соответсвует своя тематика и техника. В основу экспозиции легли теплые крымские воспоминания, где на протяжении почти десяти лет автор делал эскизы и наброски. Большое влияние на становление Арсения оказали советские художники. Вместе с тем, усваивая цветопередачу постимпрессионистов, он разработал свою философию цвета, благодаря которой у зрителя возникает дополнительная связь с автором. «В моем творчестве цвет освобождается от световоздушной иллюзии пространства и становится основным элементом построения картинной плоскости», - говорит художник. В своих работах Арсений обращается к пластическим решениям мастеров раннего Возрождения и осознанно смешивает твердые и жидкие материалы, что, по мнению автора, создает наполненную и вибрирующую поверхность, где пигменты наслаиваясь друг на друга, создают фактурную базу для его цветовых решений. Выставка приглашает зрителя сбавить темп городской жизни, сместить фокус внимания на природу и простое человеческое общение. Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Подробнее: http://kvartiras.com/exh/inthesouth-kraynyukov/ See more details СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка жи… СКУЛЬПТОР ЦВЕТА выставка живописи Олега Григораша Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Суббота, 29 февраля 2020 20:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 Вход свободный Торжественное открытие: 11 февраля 2020, вторник, в 19.00 Григораш Олег Петрович - художник-эйфорист и скульптор цвета. Работы художника отличаются индивидуальной манерой, своеобразной техникой и неожиданными цветовыми решениями. Творческий путь Олег Григораш прошел от рисунков на линолеуме до персональных выставок, сейчас его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Огромное влияние на работы мастера оказал случай во время службы в армии в ГДР. Однажды начальник тайно вывез солдата за территорию, переодел в гражданскую одежду и отвёз в Дрезденскую галерею. Так сбылась мечта художника увидеть Старых мастеров, что предопределило его дальнейшее творчество. Олег Григораш усвоил методы импрессионизма и постимпрессионизма, однако пользуется ими весьма своеобразно. В разные этапы творчества характер произведений был различения, однако в нём всегда выделяются определенные общие принципы - размашистость мазков, плотная композиция, мягкие формы, рельефность изображения и особые цветовые решения. Мастера всегда тянуло больше к цвету, чем к графике, при этом он редко работает кистью, предпочитая мастихин и тюбик. «Когда пишешь мастихином, губкой, тюбиком под музыку, непременно рождается чувство эйфории», - говорит художник. Цвет в произведениях Олега Григораша безусловно доминирует над формой и объектами, и даже над сюжетами самих картин. Фигуры людей и предметы на полотнах художника упрощаются, примитивизируются, при этом картины остаются реалистичными. Таким образом, он целенаправленно и последовательно создаёт особую эстетику, наполняя работы внутренним энергетическим свечением, наполняя зрителя чувством лёгкой эйфории. Куратор выставки: Александра Панченко, искусствовед, член Творческого союза профессиональных художников, автор лекций и статей о современном искусстве Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал "Лаборатория" Аккредитация прессы: +7 916 075 62 33 http://kvartiras.com/exh/sculptor-grigorash/ See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Суббота, 01 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 28 февраля 2020 19:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Мультимедийная выставка &qu… Мультимедийная выставка "Леонардо да Винчи. Тайна гения" Четверг, 13 февраля 2020 11:00 дп - Понедельник, 30 марта 2020 21:00 пп Нижняя Сыромятническая ул., д.10 В 2019 году исполнилось 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи. Весь мир широко отмечает это событие, отдавая дань памяти гениальному изобретателю, живописцу, ученому и инженеру эпохи Ренессанса. Мультимедийная выставка «Леонардо да Винчи. Тайна гения» в Центре цифрового искусства Artplay Media станет частью общемировой программы, посвященной наследию Леонардо. Премьера выставки состоится в Центре цифрового искусства Artplay Media 14 февраля 2020. Несмотря на большое количество работ, посвященных мастеру, его личность до сих пор окутана множеством тайн и загадок. Один из величайших умов в истории человечества проявил себя как изобретатель, художник, архитектор, инженер, анатом, ботаник, геолог, историк и картограф. На иммерсивной выставке в Artplay Media благодаря технологии Cinema 360 у зрителей будет возможность рассмотреть все самые главные работы Леонардо («Джоконда», «Тайная вечеря», «Спаситель», «Крещение», «Дама с горностаем» и др.) в мельчайших деталях и понять, что даже через пять столетий после смерти гениальный творец и провидец, ученый, художник и изобретатель по-прежнему не спешит раскрывать свои тайны. КУПИТЬ БИЛЕТ ГРАФИК РАБОТЫ: Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ Будни/Выходные Взрослый 550 ₽/750 ₽ Взрослый при покупке не менее 2-х билетов 500 ₽/650 ₽ Льготные категории ( школьники, студенты, пенсионеры, многодетные семьи) 400 ₽/500 ₽ Дети до 9 лет бесплатно Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛА… Выставка "ГРАНИЦЫ ОБЛАКА" Четверг, 06 февраля 2020 12:00 пп - Воскресенье, 01 марта 2020 22:00 пп ул. Солянка, 1/2с2 Куратор выставки: Александра Лерман Куратор проекта ГРАУНД: Катя Бочавар Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку видеоарта «Границы облака». Она объединяет работы, в которых современные художники из Нью-Йорка и Москвы используют разные модальности работы со временем как средством для исследования вопросов, связанных с технологией, экологией и телесностью. «Границa облакa» — метеорологическое понятие, которое с помощью автопереводчика трансформируется в «edge cloud» — термин программирования и «облачных вычислений», позволяющих создать беспрерывный поток информации, соцсетей, фото- и видеосервисов, таких как Netflix, Amazon, Google, Facebook. Теоретики медиакультуры говорят о том, что сегодня мы живем в режиме «шока настоящего». Нарративное понимание времени изменилось: прошлое и будущее исчезли, все события развиваются одновременно и прямо сейчас. Метеорологи предупреждают, что человеческая деятельность привела к повышению температуры на планете. Серверы, на которых хранится «деловое облако», вносят свой негативный вклад в глобальное потепление. Осталось ли у нас время? Художники, работающие с цифровыми технологиями, такими как игровые движки, дроны, 3D-анимация, нейросети, вовлечены в медиапоток. Они способны ухватить его ускользающую сущность и зафиксировать восприятие времени. Выставка «Границы облака» выводит зрителя из бесконечного информационного потока, захватывающего его с экранов гаджетов, и создает уникальное пространство инсталляций, предлагающих разнообразие подходов работы со временем. Молли Лоу (Molly Lowe) использует аналоговый подход к работе с видео как к способу документации перформанса и процесса формообразования скульптур. Она ставит под сомнение как интимность, так и анонимность общения в социальных сетях. Мирьяма Симун (Miriam Simun) создает фильм-эссе на стыке экологии, технологий и телесности. Он представляет собой фантазию на тему эволюции человека из биологического вида в класс головоногих. Мария Антельман (Maria Antelman) пользуется видеомонтажом как инструментом обратного проектирования, процессом, который переводит компьютерный код на понятный людям язык. Александра Лерман (Alexandra Lerman) работает с бестелесностью камер-дронов, чтобы представить спекулятивный диалог между машиной и ландшафтом джунглей Амазонии. Блейк Рeйн (Blake Rayne) использует возможности языка кино как искусства, протяженного во времени, чтобы продумать свою живописную практику. Он проектирует анимацию своих рисунков на ферментирующийся «экран», сделанный из биокультуры греческого йогурта. Филип Вандерхайден (Philip Vanderhyden) создает 3D-анимацию, которая сращивает в единый поток темы финансовой нестабильности, психологии развития и виртуальной реальности. Михаил Максимов (Mikhail Maksimov) сочетает 3D-моделирование, компьютерные симуляции, живую съемку и алгоритмы искусственного интеллекта для создания нейродетектива. Возрастная категория 6+ Пн-Вс, 12:00 – 22:00 По всем вопросам +7 (495) 62I6332 109028, Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) See more details Выставка "Мой портрет&… Выставка "Мой портрет" Воскресенье, 09 февраля 2020 18:00 пп - Воскресенье, 10 мая 2020 18:00 пп Старая Басманная, 36, ст. м. «Бауманская» "Мой портрет" − так Пушкин назвал свое стихотворение, написанное в Лицее на французском языке. Это был первый опыт осмысления юным поэтом своего характера и своей внешности. В последующем он обращался к теме своего портрета и в лирике, и в романе "Евгений Онегин". С годами его все больше занимал его внутренний мир, духовные ценности, которые оставались для него незыбленными. Рукописи А.С. Пушкина сохранили для нас множество его автопортретов, начертанных легким пером. Еще при жизни А.С. Пушкина художники писали его портреты. Один из них − гравюра Н.И. Уткина с оригинала О. Кипренского (1827г.) − можно увидеть здесь, в этом доме, в кабинете Василия Львовича, который заметил в одном из писем, что портрет его племянника" гравирован прекрасно". С течением времени была создана обширная портретная пушкиниана. Каждый художник видел поэта по-своему, пытаясь не только запечатлеть его внешность, но и приблизиться к постижению его личности, его характера. На выставке представлены портреты А.С. Пушкина, выполненные художниками XX – XXI веков. Среди них работы таких известных мастеров, как Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, Н.В. Ильин, К.И. Рудаков, К.Ф. Юон, А.Г. Тышлер.. Многие из них были иллюстраторами А.С. Пушкина: иллюстрации В.И. Шухаева к "Борису Годунову" и "Пиковой даме", К.И. Рудакова к "Евгению Онегину", Н. В. Ильина к пушкинской лирике давно признаны классическими. Тем интереснее созданные ими портреты: поэт предстает творцом, художником, мыслителем. Наверное, у каждого художника есть потребность живого общения с Пушкиным даже через годы, через века. Создавая свой портрет поэта, художник воплощает в нем свое видение его внешнего облика с тем, чтобы через внешний облик передать его сущность, постигнуть глубину его мыслей и чувств, созвучных и XX и XXI векам. Вглядитесь в портреты поэта: Пушкин задумался, Пушкин грустит, Пушкин улыбается. Прочтите экспонируемые на выставке его стихотворные тексты. И еще − вспомните стихи, адресованные Оресту Кипренскому, автору живописного портрета поэта: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня питомца чистых муз, И я смеюся над могилой, Навек уйдя от смертных уз… Эти стихи, на наш взгляд, можно адресовать и замечательным художникам XX – XXI веков, запечатлевших в своих творениях облик великого поэта. See more details «Приложения для тайм-менедж… «Приложения для тайм-менеджмента». Открытый мастер-класс Александра Кашникова Понедельник, 17 февраля 2020 19:00 пп - 19:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал На мастер-классе расскажем о том, как можно сломать привычный график «рано встал — поздно лег», как не отвлекаться посередине дня на проверку соцсетей или просмотр телевизора. Вы узнаете об основах проектной деятельности, которые вы можете применить в своей жизни, научитесь управлять временем, распределять дела и обязанности. Узнаете об интересных приложениях, помогающих составлять планы и уведомления о важных делах и датах. Мастер-класс пройдет в рамках проекта «Московское долголетие». See more details • • • • • • • • • • •	18 Персональная выставка Влади… Персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Четверг, 20 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 20 февраля 2020года в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» при поддержке Региональной общественной организации Творческое содружество «Евразийский художественный союз» и Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) состоится персональная выставка Владимира Пронина «Новые краски России». Владимир Пронин родился в 1955 году в Подмосковье. Закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию, факультет прикладного искусства. Художественный стиль, автором-создателем которого является Владимир Пронин, можно определить как орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС). Работы художника не только красивы, но и бесконечно информационны. Орнеос основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов), с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ; однако это же чувство ритма при длительном созерцании произведений Владимира Пронина создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Неповторимая творческая манера уже более 25 лет привлекает к его работам любителей искусства по всему миру: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, конечно, в России. Владимир Пронин активно участвует не только в коммерческих, но и благотворительных проектах в России и по всему миру. Работы художника находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях. See more details Выставка народного мастера … Выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «Времена года» Понедельник, 03 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 3 по 21 февраля 2020 года в государственном бюджетном учреждении «Московский дом национальностей» пройдёт выставка народного мастера Пермского края И.И. Канюкова «НЁЛЬ РОМА ВО. (Времена года)» Канюков Иван Иванович родился 19 июня 1956 года в селе Белоево Кудымкарского района Пермского края. Окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. В 1979-1980 гг. работал художником в Коми-Пермяцком Окружном драматическом театре им. А. М. Горького (г. Кудымкар). Керамист Иван Канюков работает в глине, стремясь возродить забытый в этих краях промысел, а вместе с ним — древнюю культуру керамических изделий. Так появились глиняные фигурки людей и зверей, посуда, пластика, декоративное решение которых напоминает о пермском зверином стиле, о деревянной скульптуре, и о таинственных узорах вышивки на коми-пермяцких поясах. Органическая связь творчества Канюкова с героическим эпосом, мифологией и фольклором народа придаёт его произведениям национальное своеобразие, и связывает его с традициями древней культуры. Мастер создал целое собрание кукол из глины в одеждах народов России. Глиняная глазированная посуда также одно из направлений творчества Ивана Ивановича. Глазурь он делает из стекла. Причем, из-за странностей работы печи, глазурь иногда не покрывает посуду ровно и получается неоднородный слой, похожий на чешую дракона или змея. Возможно, Змея-полоза, который по уральским поверьям спит в глубинах уральских гор… Основной жанр, в котором работает Канюков, – игрушка. Иван Канюков взял за основу дымковскую игрушку. Технология её изготовления и декоративное решение (полихромия на белом фоне) стали отправной точкой. В дальнейшем его поиски носили самостоятельный характер, о чём свидетельствует серия костюмированных фигуративных пар народов финно-угорской группы. Работа над серией идет уже много лет. Художник тщательно изучает материалы этнографического характера, отыскивая описания и изображения малоизвестных народов. Глиняные пары воспроизводят типы не только современных национальностей финно-угорской группы, но и давно ушедших (в перечень народов группы входят коми-пермяки, удмурты, коми, марийцы, мордва, финны, карелы, эстонцы, ливы, саамы, водь, вепсы, манси, ханты, венгры). Желание проникнуть в природу изображаемого явления сочетается у Канюкова с поиском органичного художественно-образного решения, в основе которого часто прочитываются черты искусства древних времен. Эти черты заметны как в анималистическом жанре, так и в создании предметов бытовой керамики. Хорошее знание жизни животных помогает художнику создавать убедительные по сходству и выразительные по художественному решению образы обитателей леса. В декоративной трактовке туловищ зверей (медведя, волка, лисицы, кабана, рыси) он обращается к приёмам пермского звериного стиля. Несмотря на внешнюю близость нанесения узоров на туловище зверя, стилистика Канюкова отличается от искусства знаменитых предков. Точечный узор имеет свою технологию. Сначала стекой в нужном месте проводит неглубокую борозду. После этого на предварительно смазанную водой бороздку выкладывает заранее приготовленные глиняные шарики, которые слегка придавливает. Получается своеобразный точечный орнамент, имеющий отдаленное сходство с декорировкой бронзовых сюжетов звериного стиля. На связь художника с традициями указывают и его гончарные изделия. В них использованы не только древние способы формовки (ручное формование жгутовым способом, так называемый скульптурный метод — путём выдавливания стенок и дна сосуда из кома глины с последующим формованием на гончарном круге), но и различные способы декорировки. Отдельные сюжеты звериного стиля встречаются на вазах, как, например, на вазе «Мир предков». Здесь используется мотив человеко-птицы. В некоторых вазах ручки трактованы в виде орлиных голов или фигур медвежат. Канюков И.И. — член художественного объединения «Художники Кудымкара», участник городских, краевых, международных художественных выставок: коми-пермяцких художников в Центральном выставочном зале Перми (1990), финно-угорских художников в Санкт-Петербурге (1992), «Финно-угры: сходство и различие» (Москва, Культурный центр Венгрии, 1993), выставки членов художественного объединения «Художники Кудымкара» (Пермь, Государственная художественная галерея, 2004, 2006), выставки керамики «Народы финно-угорской группы» (пос. Ильинский, 2006), выставки «Пленэр-2006», посвящённой рождению Пермского края (Пермь, Органный зал). Перечень званий и наград: Почетный знак «Отличник народного просвещения» — 1994 г. Звание «Народный мастер Пермского края» — 2008 г. Почетный знак «Отличник качества» — 2009 г. Почетная грамота Министерства образования Пермского края — 2008 г. Почетная грамота Коми-Пермяцкого автономного округа — 2006 г. Почетная грамота Министерства Коми-Пермяцкого округа — 2013г. Благодарственное письмо губернатора Пермского края — 2016 г. See more details Персональная выставка Полин… Персональная выставка Полины Илюшкиной «С мольбертом по земному шару» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Пятница, 21 февраля 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 10 по 21 февраля 2020 г. в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский Дом Национальностей» состоится персональная выставка полины илюшкиной «с мольбертом по земному шару». Открытие выставки состоится 13 февраля 2020г. в 18.00. Казанская художница Илюшкина Полина Валериевна подготовила совместно с филиалом Российской Академии художеств в Казани и оркестром «Ренессанс» художественно-музыкальную выставку «С МОЛЬБЕРТОМ ПО ЗЕМНОМУ ШАРУ», состоящую из серии живописных и графических работ в музыкальном сопровождении камерного оркестра RENAISSANCE. Тематика выставки — буддистские и исламские страны Азии в живописи и графике. На выставке будут представлены картины, написанные в Китае, Иране, Узбекистане, Таджикистане, Казахстане, России, Турции, Вьетнаме, Мьянме, Шри- Ланке, Доминиканской Республике, Сербии, Словакии, Венгрии, Австрии, Египте, Тунисе, Мальдивах и других странах в 2011-2019 г.г. с натуры, а также другие произведения, созданные в мастерской художницы. Илюшкина Полина Валериевна родилась в 1990 г. в г. Казани. 2005-2009 г. училась в КХУ им. Н.И.Фешина, В 2015г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. C 2018г. принята в Творческие мастерские Российской академии художеств в г. Казани. Полина Илюшкина является членом Творческого Союза Художников России (Международной федерации художников), Союза Художников России (Международной Ассоциации Изобразительных искусств при ЮНЕСКО). Она – лауреат международных фестивалей, участник академических, международных, всероссийских, межрегиональных выставок, в том числе «Красные ворота/Против течения» 2016, 2018гг., «Россия XIII» в ЦДХ 2019г., «Большая Волга», «Идель-Арт», «Вятская провинция — по святым местам» (Благодарность Российской академии художеств 2016г.). Участник международных пленэров в России, Венгрии, Словакии, Сербии, Египте. Полина провела ряд персональных выставок в Москве, Казани, Альметьевске, Германии, коллективные выставки в Китае, Южной Корее, Египте, Венгрии, Словакии, Сербии, Италии и др. Произведения художницы находятся в фонде Российской академии художеств, государственных и частных собраниях в России и за рубежом. See more details Выставка «Les Mascarones. Ю… Выставка «Les Mascarones. Ювелирная архитектура.» Понедельник, 10 февраля 2020 10:00 дп - Воскресенье, 23 февраля 2020 18:00 пп Токмаков пер., д. 21/2 м. «Курская» Вход свободный Экспозиция выставки «Ювелирная архитектура» предполагает не только знакомство посетителей с уникальными ювелирными изделиями и фотографиями декора зданий Москвы, но и поднимает тему сохранения культурного наследия. Будут представлены ювелирные украшения Инги Макарон и художественные фотографии Даши Жаровой, выполненные по мотивам лепнины на фасадах исторических городских зданий. See more details НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка… НА ЮГЕ ПАДАЮТ ТЕНИ выставка живописи и графики Арсения Крайнюкова Понедельник, 10 февраля 2020

День: 01.06.2019

Афиша: июнь

Интермузей и новый грант