Фотогалерея – Басмания

Home

Фотогалерея

	Июль 2019
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
1 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Набор на курс «Компьютерная… Набор на курс «Компьютерная грамотность. Нулевой уровень. 55+» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - 11:00 дп Библиотека им. Н. А. Некрасова Набор на курс «Компьютерная грамотность. Нулевой уровень. 55+» 10:00 - 11:00 1/7/2019 Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/01-07-2019/1418 Научиться подключать скайп и иногда играть в косынку, устанавливать приложения на смартфон и оплачивать коммунальные платежи. . . Библиотека имени Н. А. Некрасова приглашает представителей старшего поколения научиться пользоваться компьютером и освоить основы интернета в рамках проекта «Московское долголетие». В доступной, адаптированной форме мы расскажем обо всем многообразии программного обеспечения, научим пользоваться социальными сетями и различными информационными ресурсами и сервисами. Изучение компьютера и его возможностей, доступ в интернет — это новый и увлекательный этап в жизни человека. Овладев компьютером, люди третьего возраста смогут общаться с родственниками, друзьями и единомышленниками с помощью электронной почты и социальных сетей. Интернет поможет виртуально погулять по городам мира, посмотреть любимую телепередачу или серию телесериала, получить знания, ведь возможности компьютера поистине безграничны. А еще интернет существенно облегчит жизнь, открыв доступ к государственным информационным ресурсам. В реальной жизни это означает многое: записаться на прием к врачу, не тратя время на очереди и телефонные звонки, оплатить коммунальные услуги, осуществить иные платежи. Будут сформированы две группы с разным уровнем компьютерной грамотности, поэтому занятия будут интересны и полезны людям разной степени подготовленности. Занятия будут проходить два раза в неделю, в понедельник и пятницу в 10. 00. Курс займет несколько месяцев. Напоминаем, что вы можете пригласить родных и близких старше 55 лет активно и с пользой проводить свое свободное время, а главное — бесплатно и рядом с домом. Все подробности можно узнать по телефону: +7 495 916 93 86, доб. 514 See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Набор на курс «3D-моделиров… Набор на курс «3D-моделирование. 55+» Понедельник, 01 Июль 2019 12:00 пп - 13:30 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова Библиотека им. Н. А. Некрасова Набор на курс «3D-моделирование. 55+» Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/01-07-2019/1437 В современном мире все больше областей деятельности человека переходят в цифровую среду. Прошли те времена, когда инженеры и архитекторы работали за кульманом, карандашами и линейками, режиссеры использовали пленки и монтажные столы. И даже художники все чаще обходятся без мольберта и красок. Теперь все это можно делать за компьютером, не выходя из дома. Новая реальность дает новые возможности, на занятиях по 3D-моделированию вы сможете понять основы проектирования, познакомитесь с программами трехмерного моделирования. Научитесь моделировать трехмерные миры — от стула до городского района. Для того чтобы стать слушателем курса, не нужно обладать специальными знаниями и умениями, требуются только базовые навыки владение мышью и клавиатурой. Программное обеспечение: SketchUp, программа для моделирования относительно простых трехмерных объектов — строений, мебели, интерьера. Занятия будут проходить в понедельник в 12. 00, в пятницу в 15. 00Курс рассчитан на два месяца. Количество мест ограничено. See more details Набор на курс «Instagram: р… Набор на курс «Instagram: руководство для начинающих. 55+» Понедельник, 01 Июль 2019 18:00 пп - 20:00 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова Набор на курс «Instagram: руководство для начинающих. 55+» Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/01-07-2019/1668 Ешь, молись, люби, только, пожалуйста, не выкладывай всё это в Инстаграм. . . В курсе расскажем главное о социальной сети Instagram. О том, как люди делятся фото- и видеоконтентом. Подробно рассмотрим следующие вопросы:— Правда ли, что в Инстаграме самые разнообразные и увлекательные фотографии?— Что такое личные и бизнес-аккаунты?— Как оформить свой аккаунт?— Что такое Аватар?— Какие функции выполняют хештеги?— Какие требования к фотографиям и видео предъявляет система загрузки?— Что такое Stories, фолловеры?Курс проходит в рамках проекта «Московское долголетие» и рассчитан на два месяца. Занятия будут проводиться по понедельникам в 18:00 и по пятницам в 17:00. Количество мест ограничено. See more details Музей «Огни Москвы»: Обзорн… Музей «Огни Москвы»: Обзорная экскурсия по музею для взрослых и детей Понедельник, 01 Июль 2019 19:00 пп - 20:30 пп Музей «Огни Москвы» Музей «Огни Москвы» 1 июля (понедельник) 19.00 Обзорная экскурсия по музею для взрослых и детей. 350 рублей (200 рублей — льготный билет). See more details • • • • • • • • • • • • •	2 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Курс по 3D-моделированию дл… Курс по 3D-моделированию для подростков Вторник, 02 Июль 2019 12:00 пп - 14:00 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/11-06-2019/1589 В рамках проекта «Комната 502 — свободное пространство для подростков» приглашаем ребят от 12 лет на занятие курса по 3D-моделированию. 3D-моделирование — увлекательный творческий процесс, развивающий пространственное, абстрактное и техническое мышление. На занятиях освоим основы трехмерного моделирования, научимся работать со специальными программами и просто весело проведем время. По окончании курса готовую работу можно будет напечатать на 3D-принтере или сделать выкройку, чтобы потом создать модель из бумаги. На занятия лучше приходить со своим ноутбуком и планшетом, но если такой возможности нет, мы предоставим необходимую технику. Преподаватель — Александр Кашников, студент МГТУ им. Н. Э. Баумана, преподаватель по 3D-моделированию и робототехнике Центра молодежного инновационного творчества «Прогрессия». Спешите зарегистрироваться, количество участников курса ограничено. See more details Подростковый книжный клуб «… Подростковый книжный клуб «Young Adult» Вторник, 02 Июль 2019 15:00 пп - 17:00 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова Библиотека им. Н. А. Некрасова Подростковый книжный клуб «Young Adult» 15:00 2/7/2019 Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/02-07-2019/1625 Приглашаем подростков исследовать чтение как процесс, который интересным образом дополняет нашу жизнь, делая ее более яркой, глубокой, осознанной и увлекательной. Как чтение помогает лучше понять себя и своих друзей? Как, читая, научиться выражать себя? Какие существуют читательские и творческие практики?У нас нет обязательного списка литературы, каждый сам сможет самостоятельно выбирать, какие книги читать. Более того, участники смогут самостоятельно влиять на выбор тем для встреч, отталкиваясь от собственных интересов и актуальных потребностей. А поможет им в этом книжный гид Мария Хмара. See more details Набор на курс «Фоторедактор… Набор на курс «Фоторедакторы. 55+» Вторник, 02 Июль 2019 17:00 пп - 18:00 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова Набор на курс «Фоторедакторы. 55+» Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/02-07-2019/1439 Если вы увлекаетесь фотографией и хотите идти в ногу со временем, предлагаем вам познакомиться с главными возможностями современных фоторедакторов. На занятиях вас научат обрабатывать фотографии, делать коллажи и открытки. Начнется курс с изучения бесплатных векторных редакторов. Вы освоите тонкости работы с цветовыми сочетаниями, разновидности цветовых контрастов, узнаете о мире шрифтов и кистей. Преподаватели расскажут о популярных ресурсах для реализации своих идей. Главное, чему мы научимся, это алгоритм решения определенных задач. Занятия будут проходить по вторникам и четвергам с 17:00 до 18:00. Курс пройдет в рамках пилотного проекта «Московское долголетие». See more details Разговорный клуб на иврите … Разговорный клуб на иврите ???? Вторник, 02 Июль 2019 19:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/07-05-2019/1489 Приглашаем попрактиковаться в устном общении на иврите. Вместе мы совершенствуем знания языка, оттачиваем навыки публичных выступлений и учимся импровизировать. По вопросам участия обращаться к ведущей клуба Евгении. E-mail: kazanjane@yandex. ru See more details Презентацию книги "Про… Презентацию книги "Прогулки по полям" Цикл бесед о критике. Встреча с писателем: журналист и культурный обозреватель агентства REGNUM - Дмитрий Тёткин (Dmitriy Tyotkin). Вторник, 02 Июль 2019 19:00 пп - 20:00 пп Библиотека им. Достоевского Прогулки по полям. Цикл бесед о критике. Встреча с писателем. Приглашаем вас на презентацию книги "Прогулки по полям", которую выпустило издательство "Алетейя". Автор идеи книги: журналист и культурный обозреватель агентства REGNUM - Дмитрий Тёткин (Dmitriy Tyotkin). Презентация пройдёт в формате бесед о критике, где каждый раз приглашённый гость, достаточно известный интеллектуал, даст неожиданную точку зрения на, казалось бы, знакомые вопросы. После диалога и мини-лекций мы обсудим ключевые вопросы с гостями, где каждый сможет высказаться и поделиться своими идеями… Каждая встреча имеет свой подзаголовок. В этот раз мы поговорим о "критике" в контексте "эклектики", "монтажа", "коллажа", "бриколажа"... Монтаж, понятый широко, здесь ключевое слово, благо событие будет проходить в зале, над которым когда-то жил и творил Эйзенштейн. А сама книга сделана в вызывающе провокативной манере "арт-бука". See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на английском языке WorldSurfers Вторник, 02 Июль 2019 19:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова Библиотека им. Н. А. Некрасова Клуб ораторского мастерства на английском языке WorldSurfers Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал https://yandex.ru/maps/-/C6upr42e http://nekrasovka.ru//afisha/25-06-2019/1564 В WorldSurfers готовят бесстрашных спикеров профессионального профиля. Уровень и сфера деятельности не важны — извлечь для себя пользу сможет каждый. В клубе сделан акцент на постоянной практике и оттачивании навыков публичных выступлений сразу со сцены. Каждое ваше выступление будет оценивать опытный спикер и делиться с вами практическими советами. Вступив в клуб, вы получите доступ к программе, разработанной Toastmasters International, международному лидеру в сфере развития коммуникационных, ораторских и лидерских навыков с 1924 года, по которой вы будете готовить свои проекты. В отличие от курсов и школ ораторского искусства, работу клуба организуют сами члены клуба, поэтому вход и участие бесплатны. Минимальный уровень английского Upper-Intermediate. Facebook, VK. See more details «Русское купечество в истор… «Русское купечество в истории Немецкой слободы и ее окрестностей. Бизнес московских немцев» Вторник, 02 Июль 2019 19:00 пп - 20:00 пп Библиотека им. Н. А. Некрасова «Русское купечество в истории Немецкой слободы и ее окрестностей. Бизнес московских немцев» http://nekrasovka.ru//afisha/02-07-2019/1565 Курс Ирины СтрельниковойНа этой лекции вы узнаете:— какие предприятия завели иностранцы в Немецкой слободе до того, как царь Петр разрешил им выйти за ее пределы,— как раздвинулись границы «московской Германии» с петровских времен к началу ХХ века,— о специфическом быте и досуге московской немецкой диаспоры, о хоровом пении, экономности и самом главном немецком празднике в году,— о германоязычных московских миллионерах на примере династии Вогау (пятое место в предреволюционном списке Форбс),— о страшном немецком погроме 1915 года. Лектор — Ирина Стрельникова, публицист, сценарист, экскурсовод, автор экскурсионно-просветительского проекта «Совсем Другой Город». See more details • • • • • • • • • • • • • • • •	3 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Музей «Огни Москвы»: Обзорн… Музей «Огни Москвы»: Обзорная экскурсия по музею для взрослых и детей Среда, 03 Июль 2019 14:00 пп - 15:30 пп Музей «Огни Москвы» Музей «Огни Москвы» Семейная игровая программа «Казаки-разбойники». 7+. 500 рублей — детский билет, 250 рублей — билет для взрослых. See more details Из Старых садов в Кулишки п… Из Старых садов в Кулишки пешеходная прогулка Среда, 03 Июль 2019 19:00 пп - 20:00 пп Библиотека №18 имени В.А. Жуковского Из Старых садов в Кулишки пешеходная прогулка 16 Экскурсия начнётся у библиотеки № 18 имени В.А. Жуковского в Лялином переулке. Мы пройдём через Милютинский сад, где находилась Межевая канцелярия. Вспомним почему Дзержинского взяли в заложники в здании Детского Сада имени Усатого Няня. Посмотрим места, связанные с Левитаном, Чайковским, архивными юношами. Пройдём тайной тропой, описанной в Альтисте Данилове, к «дому Мазепы», посмотрим на храм, где дал единственный органный концерт в Москве Ференц Лист. Посмотрим с горки от здания, где учился Броз Тито, на здание Хоральной синагоги. Вспомним судьбу Ивановского монастыря и его обитателей. И наконец, почитаем стихи у дома великого поэта, могила которого неизвестна. Экскурсовод: Орлов Алексей Геннадьевич, экскурсовод, участник краеведческих конференций, автор статей об истории Москвы. Разрабатывает и проводит квесты и авторские экскурсии по городу. Необходима регистрация на TimePad Библиотека №18 имени В.А. Жуковского 105062, г. Москва, Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 Курская, Чкаловская +7 (495) 916-35-11, +7 (495) 917-35-20 See more details • • • • • • • • • • •	4 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	5 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	6 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 06 Июль 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 06 Июль 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details • • • • • • • • • • •	7 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 07 Июль 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 07 Июль 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details • • • • • • • • • • •
8 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	9 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	10 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	11 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	12 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details • • • • • • • • •	13 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хитрово военно-рабочими с дозволения тогдашнего московского генерал-губернатора Д.В. Голицына. На территории своего владения, простиравшегося от Яузского бульвара до Петропавловского переулка, он построил торговые ряды с подворьем для торговцев мясного и зеленного рынка. После смерти Н.З. Хитрово в 1827 году торговые ряды перешли к другим владельцам и в перестроенном виде сохранились до нашего времени. Но дело Хитрово было продолжено и вместо «полисадов», посаженных им вокруг трёх незастроенных сторон «для благовидимости», были возведены торговые ряды. Перед крупными церковными праздниками и в воскресные дни торговали и на самой площади с переносных лотков. Дом Хитрово впоследствии перешёл к купцам Орловым, один из позднейших владельцев, В.И. Орлов, завещал его Человеколюбивому обществу. В усадьбе разместилась Орловская богадельня для чернорабочих. По имени Николая Захаровича Хитрово переулок и площадь стали называться «Хитровскими», а место вокруг площади — «Хитровкой». С отменой крепостного права Москва постепенно превращается в крупный центр сосредоточения пришлых крестьян и рабочих-артельщиков, искавших в ней заработка. Хитровская площадь, с её рынком и окрестными ночлежками, становится для этих работников биржей труда, там же концентрируются обитатели городского «дна», — и вскоре на них обращают внимание городские власти. Ещё в 1863 году московский обер-полицеймейстер представил генерал-губернатору докладную записку, в которой указывал на антисанитарное состояние Хитрова рынка и квартир, расположенных на этой территории. Генерал-губернатор предложил Московской думе принять эти дома на своё попечение, но предложение было отвергнуто. Как настоящая угроза санитарному состоянию города Хитровка стала осознаваться чуть позже: так, например, в 1879 году Московское городское управление оказалось перед опасностью заноса чумы из станицы Ветлянской Астраханской губернии. Но меры по улучшению санитарного состояния Хитровки не сильно повлияли на ситуацию. К концу XIX века Хитровский рынок превращается в настоящую «городскую язву», а приметные типажи хитровского «дна» находят отражение в литературе и изобразительном искусстве (об этом мы расскажем во второй части нашей выставки). Настоятельная потребность в переустройстве Хитровки на рубеже веков вызвала к жизни новые исследования. 10 декабря 1897 года, на собрании городских участковых попечителей для бедных было постановлено ходатайствовать перед Городской думой о рассмотрении этого вопроса в Городской управе с привлечением представителей попечительства 2 и 3 участков Мясницкой части. Была образована специальная «Комиссия по вопросу о Хитровом рынке», сообщения и доклады которой представлены в экспозиции. За время своей работы Комиссия накопила обширный материал о разных сторонах хитровской жизни, был выработан план по оздоровлению Хитрова рынка, который, к сожалению, так и не был приведён в исполнение. Хитровка сохраняла свой статус городской трущобы вплоть до середины 1920-х годов. Недаром один из исследователей Хитровки, А.Петровский, писал: «Есть... какая-то притягательная сила, которая влечёт некоторых людей к этому месту». See more details Выставка проекта Sketch_s_C… Выставка проекта Sketch_s_Co Суббота, 29 Июнь 2019 11:00 дп - Понедельник, 29 Июль 2019 20:00 пп Центр дизайна ARTPLAY Выставка проекта Sketch_s_Co 29 июня 2019 в Artplay откроется выставка проекта Sketch_s_Co. На выставке будут представлены работы художников, выполненные в стиле sketch. Зритель сможет увидеть как меняется и трансформируется рисунок из sketchbook в полноценную работу. На открытии выставки художники продемонстрируют скетчбуки, можно будет проследить этапы работы, размышления, мысли, композиции, поиск «истории для будущей работы». У каждого художника своя манера: кто-то начинает работу со скетчбука, кто-то с большого формата, а есть художники которые смотрят на мир через призму увеличительного стекла и рисуют миниатюры. Sketch – это образ, поиск и процесс, возможность выйти за рамки простого рисования и отражение неповторимого стиля каждого автора. Приходите и убедитесь в этом сами! Центр дизайна ARTPLAY, строение 3, вход 3А , этаж 2, зал Лаборатория. See more details Выставка: Леонид Цхэ "… Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" Вторник, 28 Май 2019 11:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 20:00 пп Винзавод Выставка: Леонид Цхэ "Мальчик и клубок" +18 28 Мая — 31 Июля 2019 22 Галерея OVCHARENKO Режим работы: 11:00 — 20:00 Бесплатно OVCHARENKO с радостью объявляет о начале сотрудничества с талантливым художником из Санкт-Петербурга Леонидом Цхэ и приглашает на открытие его персональной выставки «Мальчик и клубок». На ней будут представлены новые живописные работы. Зависимость внутренней человеческой оптики от возраста хорошо известна — так в разные годы фокус памяти наводится на разные воспоминания. У Леонида Цхэ растет дочь, и к своему детству художник теперь обращается всё чаще. Важные воспоминания об отце, детские впечатления и собственный новый опыт отцовства — то, что пока ещё не проговорено, сложилось вместе в картинах и акварелях проекта, чьим названием сделан образ «Мальчик и клубок», давно сопутствующий художнику. Во всех новых работах изображен сам Цхэ — это герой, который выглядит и действует как сказочный персонаж, скрывается под маской или облачен в дающие сверхспособности волшебные наряды. Но «персонажности» в привычном концептуалистском значении у Цхэ нет, зазор между автором и персонажем здесь минимален. Обстоятельства и ситуации вымышлены, и в то же время реальны. Не всегда понятно, откуда на холсте берется, например, пейзаж с рекой, — из каких личных историй, сделанных на отдыхе фотографий, увиденных в журналах картинок, как и когда он был заснят? Выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской Академии художеств, Цхэ последовательно продолжает деконструкцию академического метода. Вместо плоскости бумажного листа теперь он чаще выбирает холст — пространство со своей размерностью и глубиной, затягивающее автора, которому интересны масштаб и монументальность, спонтанность и импровизация. Происходящее в его новых работах можно описать словами «подростки копаются в грязи», — при этом подростки происходят напрямую от Микеланджело, Веласкеса, Мурильо, Пикассо, Петрова-Водкина. Часто и охотно цитируя искусство прошлого, художник через ощущения подтверждает свою причастность общему делу живописи. От Пикассо берётся энергия разрыва и отчаянная сила брутальной деконструкции формы, планы гармонизируются по-сезанновски, сочетание лиловых и салатовых оттенков напоминает эрмитажного Боннара или Дени. Живопись способна вести рассказ, повествовательностью обладает сама краска. Пластический язык у Цхэ начинает жить по законам естественного языка, где есть и ошибки, исправления, оговорки, и различные регистры речи. Живопись для графика по образованию — до известной степени область самообучения, и в медиуме по-прежнему много неясного. Одним из главных свойств искусства Цхэ становится неочевидность художественных решений: их поиск обострен, выбор лишен автоматизма, задачи обладают большой продуманностью, — такое динамическое состояние особенно ценно. Леонид Цхэ не скрывает, что все его сюжеты имеют глубоко-личные источники. Но это искусство не даёт пищи для популярных рассуждений о «травме» — ведь живописец, переступающий порог мастерской, перестаёт бояться и обретает баланс страха и свободы. Изображенное — не травмы, а скорее мечты: нечто, к чему хочется возвращаться, обдумывая снова и снова. Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 13 Июль 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 13 Июль 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details • • • • • • • • • • •	14 Выставка: "Книга на во… Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Пятница, 17 Май 2019 10:00 дп - Суббота, 20 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка: "Книга на войне. Книга о войне" Даты проведения 17 мая - 20 июля 2019 г. Место проведения 2 этаж Исторического здания К Дню памяти и скорби приурочена планшетная выставка «Книга на войне. Книга о войне», показывающая разнообразие изданий военного времени, хранящихся в фондах ГПИБ. Историческая библиотека располагает рядом уникальных изданий военного времени, в том числе таких, которые не вполне соответствовали профилю комплектования библиотеки. Это связано с дальновидным приказом директора библиотеки М.Ф. Леонтьева от 24 ноября 1941 г. В приказе отделу комплектования ГПИБ предписывалось особое внимание обратить на полноту материалов по теме войны, включая плакаты, лозунги и другой изобразительный материал. Результатом работы с книгами времён Великой Отечественной войны стала серия из девяти плакатов. Специфика военного времени отразилась на всех сторонах советской жизни, поэтому представленные книжно-иллюстративные подборки отражают самые разные аспекты военной действительности: значение книги для фронта и партизанских действий, состояние исторической науки во время войны, особенности военной сатиры, отражение военных реалий в изданиях для детей, книжную работу в госпиталях, книги, посвящённые работе тружеников тыла и обороне Москвы. Выставка подготовлена силами справочно-библиографического отдела. See more details Ежегодный межрегиональный ф… Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Понедельник, 01 Июль 2019 10:00 дп - Пятница, 19 Июль 2019 18:00 пп Московский дом национальностей Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России». Арт-проект «Крым: здесь и сейчас» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 В Московском доме национальностей в рамках проекта «Ежегодный межрегиональный фестиваль национальных культур «Многоцветие России» состоится открытие выставки «Крым: здесь и сейчас». В экспозиции принимают участие художники разных поколений, жанров и направлений, но их объединяют общие творческие идеи и личная дружба: Дудченко Николай Яковлевич (член СХ России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины, Почетный Академик Российской академии художеств, Молчанова-Дудченко Елена Александровна (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Усеинов Рамазан Эннанович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Заслуженный художник Украины), Кулиш Эдуард Петрович (член Союза художников России, Заслуженный художник Крыма, Лауреат Государственной премии Республики Крым), Пуголовок Наталья Анатольевна (член Союза художников России), Березовский Данил Геннадиевич (член Союза художников России), Новиков Владимир Анатольевич (член Союз Художников России), Лидер севастопольского творческого объединения «МОСТ», Анна Павленко (член Союз Художников России), Артур Самофалов (член Союза художников России), Искусствоведы до сих пор спорят о корректности использования термина «Крымская школа живописи». Но выставки с таким названием проходят, а сами художники – и живописцы, и графики, и скульпторы, и прикладники — работают так страстно и увлеченно, так пылко и вдохновенно, что их творчество приобретает узнаваемые черты оригинального художественного направления. Появились даже внутренние градации: севастопольцы – «сюжетники», симферопольцы – «интеллектуалы», феодосийцы ведут тему «Киммерийского пейзажа», эмоциональные южане-ялтинцы — заслужили славу лучших «цветовиков». Участники выставки «Крым: здесь и сейчас» хорошо знакомы не только крымскому зрителю. Каждый со своей темой, авторским видением и воплощением собственной художественной идеи в жизнь, они ведут активную выставочную деятельность, участвуют в выставках Союза художников, выезжают за рубеж, регулярно презентуют тематические выставки своих экспериментальных живописных, скульптурных и графических работ на разных площадках. Новая коллекция создана авторами специально для выставки в Москве и включает в себя авторские высказывания о Крыме, не только как о крае благодатном, пленэрной «Мекке» художников многих поколений, но и о феномене современной культуры эпохи постмодерна. Экспозицию составляют около 100 живописных и графических работ. Значительная часть работ экспонируется впервые. Это и натурные пейзажи, и философские размышления, и исторические эссе, выполненные на холсте и бумаге. Надеемся, что выставка «Крым: здесь и сейчас» привлечет внимание московских зрителей и станет великолепным информационным поводом для прессы, коллег и друзей, а также всех заинтересованных лиц. See more details Выставка "История стра… Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Четверг, 06 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 18 Июль 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "История страны в творчестве Дейнеки" Даты проведения: 6 июня - 18 июля 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 3 этажа Александр Александрович Дейнека (1899–1969) – советский художник — живописец, монументалист и график, автор многих станковых работ, акварелей, рисунков, мозаичных панно и скульптур. Дейнека создавал яркие, талантливые и острые образы современной ему жизни, своего рода биографию Советского Союза «в картинках». Всё его творчество — это повествование о драматических периодах советского искусства (от революции до брежневской эпохи). Творческая биография Дейнеки сплетена с ключевыми этапами русской истории и культуры XX века: авангардом первых послереволюционных лет, появлением множества разнообразных художественных течений и групп в годы нэпа, борьбой между художниками на протяжении первой пятилетки, возникновением социалистического реализма в 1930-е годы, безжалостным перекраиванием искусства во время сталинского террора, особой ситуацией, сложившейся в годы Великой Отечественной войны, периодом репрессий конца эпохи сталинизма, переменами в политике по отношению к искусствам в ходе хрущевской «оттепели», когда СССР пытался справиться с проблемами «холодной войны», и, наконец, бытием художников в эпоху брежневского застоя 1960-х годов. Практически в каждой своей работе художник был новатором, опережавшим многих своих современников в разработке визуальной «формулы счастья» и предложившим столь убедительные в своей выразительности пластические решения, что им суждено было оказаться символами своего времени. Человеческое тело и образы индустриального мира, природа и лица людей, распахнутые пространства и камерные натюрмортные постановки, вечные радости частной жизни и грохот битв, история и современность... Дейнека пробовал себя практически во всех возможных сферах художественной деятельности: расписывал интерьеры и фасады общественных зданий, оформлял агитпоезда и агитмероприятия, писал декорации к спектаклям, участвовал в оформлении павильонов выставок, исполнял плакаты для РОСТА, преподавал рисование, живопись и скульптуру. В числе наиболее заметного этапа творчества Дейнеки нельзя не отметить его работы в области книжной и журнальной графики (иллюстрации к книге Н. Асеева «Кутерьма», рисунки к журналам «Безбожник у станка», «Даёшь», «Красная нива», «Красная панорама», «Прожектор» и др.) Дейнека является автором известных живописных полотен — «Футбол», «На стройке новых цехов», «Текстильщицы», «Оборона Петрограда», «Мать», «Спящий ребенок с васильками», «Будущие лётчики», «Ленин на прогулке с детьми», «Оборона Севастополя» и др. Как художник-монументалист создал цикл мозаичных панно для станций метро «Маяковская» и «Павелецкая». Выставка состоит из четырех разделов. В первом разделе представлены статьи и книги о жизни и творческом пути художника, каталоги выставок, альбомы репродукций. Второй раздел выставки представляет Александра Дейнеку как художника — графика (журнальная и книжная графика, плакаты, рисунок).Следующий раздел выставки о Дейнеке — живописце. Четвертый, последний раздел выставки - Дейнека — монументалист. Творчество Дейнеки невозможно рассматривать в отрыве от истории страны и культурной среды его времени. Эстетическая программа художника — часть общего художественного целого. Происходившие в его искусстве стилевые изменения прослеживаются в контексте общего развития советской художественной культуры, на фоне духовных и социальных процессов времени. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Выставка: Инал Савченков &q… Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" Вторник, 28 Май 2019 10:00 дп - Среда, 31 Июль 2019 19:00 пп Винзавод Выставка: Инал Савченков "Молодой месяц" +18 11 Vladey Space Режим работы: 10:00 — 19:00 Бесплатно VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова «Молодой месяц», которая включает избранные картины с начала 1990-х годов до самых новых. За многие годы творчества художник сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою «хватку», и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина. Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х — неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами. Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова считываются сложно, они всегда «очень личные» и подчеркнуто абсурдные. Произведения художник создаёт как бы «не думая», мгновенно, захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения даёт возможность додумывать историю — сам художник иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет. Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. «Как это работает» можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980-1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. See more details Выставка Крымская война 185… Выставка Крымская война 1853 - 1856 гг. Четверг, 16 Май 2019 10:00 дп - Пятница, 16 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Даты проведения 16 мая - 16 августа 2019 г. Место проведения Историческое здание ГПИБ, 1 этаж Выставка представляет в мобильной форме - на пяти плакатах - самое интересное и примечательное в фондах библиотеке из того что рассказали о Крымской войне 1853-56 гг. её современники: как военные участники, так и другие свидетели - журналисты, медицинские работники, путешественники, художники. На пяти плакатах представлены издания из фондов, написанные русскими и иностранцами о войне в целом и о севастопольской битве в частности, есть плакат о военной медицине и плакат с злободневными карикатурами русских, французских и английских карикатуристов. Среди книг — единственное издание воспоминаний генерала В. И. Колчака, обзор восточного побережья Черного моря А. Ф. Макинтоша, выполненный при подготовке к военной кампании, «Описание обороны г. Севастополя» знаменитого военного инженера Э. И. Тотлебена, труды хирурга Н. И. Пирогова. See more details Выставка "Хитровка&quo… Выставка "Хитровка" Понедельник, 03 Июнь 2019 10:00 дп - Четверг, 29 Август 2019 18:00 пп Историческая библиотека Выставка "Хитровка" Даты проведения 3 июня - 29 августа 2019 г. Место проведения: Историческое здание, холл 1 этажа Представляем вашему вниманию новую выставку из серии "Исторический квартал", посвящённую колоритной и овеянной легендами Хитровке. Хитровка получила своё название по имени владельца — генерал-майора Николая Захаровича Хитрово (1779-1826). Н.З. Хитрово - представитель старинного дворянского рода, зять выдающегося русского полководца, Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова. Участник войны с Францией 1805-1807 гг. и с Турцией 1809-1812 гг. Флигель-адьютант. За проявленные в боях отличия был награждён орденом св. Владимира 4-й степени с бантом, а также отмечен прусским орденом «За заслуги» (Pour le Merite).С 1809 г. находился в отставке, уволен от службы за болезнью с мундиром и чином генерал-майора. В 1810 г. Николай Захарович попал в опалу и по высочайшему повелению был отправлен под надзор полиции в Вятку, однако в 1811 г. ему было разрешено жить в Калужской губернии. Освобождение из-под надзора полиции произошло в конце 1812 г., а окончательное восстановление в правах — в 1813 г. В 1810-1820-х Хитрово предпринимал не очень успешные попытки снова поступить в военную или гражданскую службу. Важную роль в жизни Николая Захаровича Хитрово играла общественная и исследовательская деятельность. Он являлся действительным членом московского Общества истории и древностей российских и почётным членом Московского университета. Живя в Калужской губернии, организовал на собственные средства тарусское уездное училище и был ревностным членом-корреспондентом Библейского Общества. Его перу принадлежат такие разные по жанру труды, как «Наставления в какие дни читать Святое Евангелие», «Мысли о генеральном штабе армии...», «Описание Лютиковского Троицкого Перемышльского монастыря...», «Отрывок из моего журнала, писанного в Вятке 1811 года», «Описание мумии, найденной в 1820 году близ Мемфиса князем Г.И. Аваловым...». Последние четыре работы представлены в экспозиции. Умер Н.З. Хитрово 23 января 1827 г., похоронен в семейной усыпальнице Лютикового Троицкого монастыря. В 1822 году Николай Захарович Хитрово приобрёл и перестроил в Москве особняк княгини Н.С. Щербатовой (ныне Подколокольный переулок, дом 16а), сохранившийся во дворе нынешнего «сталинского» дома архитектора И.А. Голосова на углу Яузского бульвара и Подколокольного переулка. Сейчас дом Хитрово является ценным объектом культурного наследия федерального значения. Неподалёку находились два владения, выгоревшие в московский пожар 1812 года. Усадьбы почти десятилетие не восстанавливались, а их хозяева не в состоянии были платить налоги. В 1824 году Н.З. Хитрово выкупил владения погорельцев с аукционного торга, обустроил на их месте новую площадь и подарил её городу. Работы по созданию новой площади проводились на средства Н.З. Хит�