Календарь событий

	Январь 2020
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
		1 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details • • • • • • • •	2 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details • • • • • • • •	3 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details • • • • • • • •	4 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Интерактивная программа «Ёл… Интерактивная программа «Ёлочка для ёжика» Суббота, 04 января 2020 10:00 дп - 12:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для детей от 3 до 6 лет), 450 — взрослый билет. See more details КВЕСТ «Сокровища старинной … КВЕСТ «Сокровища старинной усадьбы» 7+ Суббота, 04 января 2020 10:00 дп - 12:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Перед самым Новым годом в усадьбе была найдена карта. На ней указано место, где спрятано сокровище. Но найти его будет не просто. Предстоит разгадать множество загадок и головоломок. Приходите к нам и помогите найти старинный сундук, полный сюрпризов. Участников ждут сложные задания, веселые приключения и неожиданные открытия. В процессе поисков мы узнаем много интересного о жизни старой Москвы. Вперед к приключениям! See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Мастер-класс «Желтая подвод… Мастер-класс «Желтая подводная лодка» 7+ Суббота, 04 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 400 р Игра в Битлз из мультфильма "Yellow submarine". Вы узнаете какими Битлз были в детстве? Кто любил кошек, а кто собак? Что сделал Пол, чтобы не петь в церковном хоре? Как они учились в школе? Как играть скиффл? И многое другое. Мы с вами будем мастерить картонные подводные лодки, гитары самого жёлтого цвета и петь "All you need is love" See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 04 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею Суббота, 04 января 2020 13:00 пп - 14:30 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 300 рублей — детский билет, 400 рублей — взрослый билет. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 04 января 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Интерактивная программа «Но… Интерактивная программа «Новогоднее путешествие во времени» Суббота, 04 января 2020 18:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 1—4 классов), 500 рублей — взрослый билет. See more details • • • • • • • • • • • • • • •	5 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Интерактивная программа «Ёл… Интерактивная программа «Ёлочка для ёжика» Воскресенье, 05 января 2020 10:00 дп - 12:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для детей от 3 до 6 лет), 450 — взрослый билет. See more details Кукольный спектакль «Рождес… Кукольный спектакль «Рождество». 7+ Воскресенье, 05 января 2020 10:00 дп - 10:45 дп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Кукольно-теневой спектакль семейного ЛОДКА-театра для взрослых и детей. Спектакль обращен к сегодняшней жизни, ведь Рождество должно произойти здесь, сейчас и с нами. Его персонажи хорошо знакомы всем - мэр, полицейский, бродячая собака, добрая женщина и просто дети. Благодаря одним и вопреки другим в конце обязательно случится чудо See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 05 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Мастер-класс «Спасение проп… Мастер-класс «Спасение пропавшей экспедиции» 7+ Воскресенье, 05 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 400 р Научно-популярная игра-реконструкции «спасение экспедиции», разворачивается на большой карте мира. Мы с вами спасем экипаж дирижабля «Италия», который потерпел катастрофу в Северном ледовом океане. За этой историей, затаив дыхание, следил весь мир. Мы будем собирать, и раскрашивать макеты кораблей и самолетов, которые принимали участие в спасении экспедиции See more details Интерактивная программа «Ёл… Интерактивная программа «Ёлочка для ёжика» Воскресенье, 05 января 2020 16:00 пп - 17:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для детей от 3 до 6 лет), 450 — взрослый билет. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 05 января 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею Воскресенье, 05 января 2020 17:00 пп - 18:30 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 300 рублей — детский билет, 400 рублей — взрослый билет. See more details Интерактивная программа «Тр… Интерактивная программа «Традиции разных стран» Воскресенье, 05 января 2020 18:00 пп - 19:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 5—6 классов), 450 — взрослый билет. See more details • • • • • • • • • • • • • • • •
6 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details КВЕСТ «Сокровища старинной … КВЕСТ «Сокровища старинной усадьбы» 7+ Понедельник, 06 января 2020 10:00 дп - 11:00 дп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Перед самым Новым годом в усадьбе была найдена карта. На ней указано место, где спрятано сокровище. Но найти его будет не просто. Предстоит разгадать множество загадок и головоломок. Приходите к нам и помогите найти старинный сундук, полный сюрпризов. Участников ждут сложные задания, веселые приключения и неожиданные открытия. В процессе поисков мы узнаем много интересного о жизни старой Москвы. Вперед к приключениям! See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Мастер-класс «Желтая подвод… Мастер-класс «Желтая подводная лодка» 7+ Понедельник, 06 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 400 р Игра в Битлз из мультфильма "Yellow submarine". Вы узнаете какими Битлз были в детстве? Кто любил кошек, а кто собак? Что сделал Пол, чтобы не петь в церковном хоре? Как они учились в школе? Как играть скиффл? И многое другое. Мы с вами будем мастерить картонные подводные лодки, гитары самого жёлтого цвета и петь "All you need is love" See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею Понедельник, 06 января 2020 19:00 пп - 20:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 300 рублей — детский билет, 400 рублей — взрослый билет. See more details • • • • • • • • • • •	7 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Кукольный спектакль «Рождес… Кукольный спектакль «Рождество». 7+ Вторник, 07 января 2020 10:00 дп - 10:45 дп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Кукольно-теневой спектакль семейного ЛОДКА-театра для взрослых и детей. Спектакль обращен к сегодняшней жизни, ведь Рождество должно произойти здесь, сейчас и с нами. Его персонажи хорошо знакомы всем - мэр, полицейский, бродячая собака, добрая женщина и просто дети. Благодаря одним и вопреки другим в конце обязательно случится чудо See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Интерактивная программа «Но… Интерактивная программа «Новогоднее путешествие во времени» Вторник, 07 января 2020 12:00 пп - 14:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 1—4 классов), 500 рублей — взрослый билет. See more details Мастер-класс «Секреты Звезд… Мастер-класс «Секреты Звездных войн» 10+ Вторник, 07 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 400 р Всем, кто придет в класс StarWars потребуется хладнокровие, настойчивость и изобретательность. Потому что мы будем создавать свою вселенную из самых странных звезд и планет, конструировать космолеты, учиться искусству сражения на световых мечах и выяснять что главное в философии джедаев. А еще, из краткого курса истории Звездных войн узнаем, где на Земле можно найти Татуин и откуда произошел черный шлем Дарта Вейдера See more details Интерактивная программа «Тр… Интерактивная программа «Традиции разных стран» Вторник, 07 января 2020 14:00 пп - 15:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 5—6 классов), 450 — взрослый билет. See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею Вторник, 07 января 2020 17:00 пп - 18:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 300 рублей — детский билет, 400 рублей — взрослый билет. See more details Интерактивная программа «Тр… Интерактивная программа «Традиции разных стран» Вторник, 07 января 2020 18:00 пп - 19:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 5—6 классов), 450 — взрослый билет. See more details • • • • • • • • • • • • • •	8 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details КВЕСТ. «Неизвестный автогра… КВЕСТ. «Неизвестный автограф Пушкина» 10+ Среда, 08 января 2020 10:00 дп - 12:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость 300 рублей Неожиданно мы получили свидетельство, что осенью 1826 года А.С. Пушкин был в усадьбе на Токмаковом переулке и оставил здесь свой автограф. Нам предстоит найти бесценный документ, но прежде разобраться в достоверности фактов. В ходе поиска нам придется пройти испытание темной комнатой, выбраться из ловушки времени, разгадать литературные шарады, а также узнать много нового о жизни великого поэта и прочесть его стихи See more details Интерактивная программа «Ёл… Интерактивная программа «Ёлочка для ёжика» Среда, 08 января 2020 10:00 дп - 12:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для детей от 3 до 6 лет), 450 — взрослый билет. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Мастер-класс «Заправлены в … Мастер-класс «Заправлены в планшеты космические карты». 5+ Среда, 08 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Мы с вами сделаем из бумаги и прочих подручных средств космические ракеты Восток, Меркурий, Союз, Аполлон и другие. Затем чудесная лекция о Солнечной системе. Из которой можно будет узнать из чего сделаны планеты, кто газовый гигант, кто кусок железа и что есть, например, сумасбродные планеты, которые вообще крутятся в другую сторону. На этом сюрпризы не закончатся, потому что потом все будут делать планеты, которые можно надеть на голову! В конце концов, дети, ставшие планетами, произведут запуск Солнечной системы See more details Рождественские истории… Рождественские истории Среда, 08 января 2020 14:00 пп - 15:00 пп г. Москва, Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 Рождество - большой праздник, которому все очень рады, особенно дети. Мы подарим семьям с детьми праздник с мастер-классом, на котором они сделают маленьких ангелочков и повесят дома на рождественской елке. Кроме того, мы проведем квест по событиям Рождества, книгам на эту тему, а также о Рождестве в произведениях русских и зарубежных писателей. Все наши победители и участники получат сладкие призы. Мы познакомим наших гостей с увлекательной выставкой книг. Дети и взрослые прочтут самые любимые стихи о Рождестве и споют песни под гитару. В заключении все посмотрят спектакль об этом светлом празднике. See more details Обзорная экскурсия по музею… Обзорная экскурсия по музею Среда, 08 января 2020 15:00 пп - 16:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 300 рублей — детский билет, 400 рублей — взрослый билет. See more details Интерактивная программа «Ёл… Интерактивная программа «Ёлочка для ёжика» Среда, 08 января 2020 16:00 пп - 17:15 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для детей от 3 до 6 лет), 450 — взрослый билет. See more details Интерактивная программа «Но… Интерактивная программа «Новогоднее путешествие во времени» Среда, 08 января 2020 18:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Армянский переулок, дом 3—5 строение 1. 850 рублей — детский билет (для учеников 1—4 классов), 500 рублей — взрослый билет. See more details Концерт «Музыкальные встреч… Концерт «Музыкальные встречи в усадьбе Струйских» Среда, 08 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300 р Мы с вами сделаем из бумаги и прочих подручных средств космические ракеты Восток, Меркурий, Союз, Аполлон и другие. Затем чудесная лекция о Солнечной системе. Из которой можно будет узнать из чего сделаны планеты, кто газовый гигант, кто кусок железа и что есть, например, сумасбродные планеты, которые вообще крутятся в другую сторону. На этом сюрпризы не закончатся, потому что потом все будут делать планеты, которые можно надеть на голову! В конце концов, дети, ставшие планетами, произведут запуск Солнечной системы See more details • • • • • • • • • • • • • • • •	9 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «О тебе, Москва» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22, холл 2 этажа, код ворот 212к4729. Огромное количество стихов, песен, картин, книг посвящено прекрасной и единственной Москве! Каждую зиму Москва преображается в новогоднюю сказку для вех жителей и гостей столицы. Этой зимой в Доме Культуры Гайдаровец талантливые студенты ВГИКа представили в творческих работах «свою» новогоднюю Москву, свои живописные и графические впечатления от предпраздничной Столицы. Это и уютный заснеженный дворик, украшенный к Рождеству, нарядная Красная площадь и каток, Главная Елка ГУМа и не только В выставке приняли участие студенты ВГИКа доцента Виталия Ермолаева: Яковлева Анастасия, Вильчинская Ангелина, Сизова Анастасия, Бондаренкова Ксения, Бокова Татьяна. See more details «Спектр снега» выставка жив… «Спектр снега» выставка живописи от классики до авангарда Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Четверг, 09 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 2 этажа, код ворот 212к4729. Пушистые белые хлопья. Уютный скрип под ногами. Искрящийся снег отражает солнечный луч. Идеальная зима — милость природы. А уж коли не расщедрится, так искусство не подведет. Русские художники столетиями рисуют зиму. Сами того не зная — впрок. Писать белую землю и белое небо — задача для живописца весьма тяжелая. Но никто в мире не умеет справиться с ней также хорошо, как русские художники. Ведь среди всего вот этого колористического великолепия мы живем практически полгода. Художников ТСПХ также не оставляет равнодушными зимние мотивы, снега, просторы русской Зимы. На выставке будут собраны лучшие снежные картины для создания настоящей атмосферы зимних праздников в Доме Культуры «Гайдаровец». See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details «Языки русской дипломатии».… «Языки русской дипломатии». Лекция Владислава Ржеуцкого Четверг, 09 января 2020 22:30 пп - 00:00 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже На последней лекции курса «Окно в Европу: иностранные языки в России от Петра I до Пушкина» поговорим о том, какие языки использовали русские дипломаты в XVIII и начале XIX века. Ни для кого не секрет, что французский язык был основным языком дипломатии на протяжении длительного времени. Но когда и как произошло его превращение из обычного европейского языка в главный язык для обсуждения международных политических дел и решения дипломатических вопросов? У каких языков французский забрал пальму первенства в этой области и что помогло ему стать основным инструментом европейских дипломатов? В XIX веке в России дипломаты прибегали к французскому не только в переговорах и переписке с дипломатами других стран, но и в переписке между собой, даже когда переписка велась между двумя дипломатами русского происхождения. Почему так случилось и было ли так во всех европейских странах? Когда и почему произошел закат французского как языка дипломатии? Лектор — Владислав Ржеуцкий, кандидат исторических наук, научный сотрудник Германского исторического института в Москве, специалист по истории воспитания дворянства в России, один из авторов книги о культурной истории французского языка в Российской империи: Derek Offord, Vladislav Rjéoutski, Gesine Argent. The French Language in Russia: a Social, Cultural, Political, and Literary History. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2018. See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на английском языке TOASTBUSTERS Четверг, 09 января 2020 22:30 пп - Пятница, 10 января 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Клуб публичных выступлений международной системы Toastmasters на английском языке TOASTBUSTERS проводит регулярные встречи с 2012 года. Здесь мы оттачиваем навыки лидерства и коммуникаций. Новая образовательная программа Toastmasters Pathways помогает поступательно учиться ораторскому мастерству, используя английский язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание: участие в клубе предполагает хорошее знание языка. За новостями клуба можно следить в Facebook. See more details • • • • • • • • • • • •	10 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Спектакль "Кукушкины с… Спектакль "Кукушкины слезки" Пятница, 10 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Лялин переулок, д. 24-26, строение 2 Актуальны ли сейчас герои рассказов Шукшина? Да! – смело отвечаем мы – потому что они живые, близкие, узнаваемые, чудаковатые, немного смешные, немного наивные, в чем-то добрые, в чем-то не очень. Их истории трогают наши сердца и не важно, что сейчас другие времена, ритмы жизни, новые технологии – люди остались те же, и ситуации, в которые они попадают вне времени. Спектакль «Кукушкины слезки» посвящен 90-летию Василия Макаровича Шукшина и включает в себя восемь его рассказов: «Кукушкины слезки», «Петя», «Три грации», «Срезал», «Чудик», «Солнце», «Старик и девушка», «Земляки». Это истории в первую очередь о любви. Любви разной - романтичной и не очень, любви к семье, к человеку, к природе, к жизни вообще – всему, что так дорого было и самому их автору. На спектакль приглашают студенты Института современного искусства, мастерской народного артиста Алексея Шейнина, режиссер Ольга Матушкина. Необходима регистрация https://ludiknigiteatr.timepad.ru/event/1216741/ See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на английском языке TOASTBUSTERS Четверг, 09 января 2020 22:30 пп - Пятница, 10 января 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Клуб публичных выступлений международной системы Toastmasters на английском языке TOASTBUSTERS проводит регулярные встречи с 2012 года. Здесь мы оттачиваем навыки лидерства и коммуникаций. Новая образовательная программа Toastmasters Pathways помогает поступательно учиться ораторскому мастерству, используя английский язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание: участие в клубе предполагает хорошее знание языка. За новостями клуба можно следить в Facebook. See more details • • • • • • • • • • •	11 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Лекция из цикла «Великие ху… Лекция из цикла «Великие художники»: Зинаида Серебрякова Суббота, 11 января 2020 12:00 пп - 13:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 300/250 р Регистрация обязательна Зинаида Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 11 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Лекция "Вятская земля.… Лекция "Вятская земля. Федор Шаляпин и художники его круга" Суббота, 11 января 2020 14:00 пп - 15:00 пп Музей-квартира А.М. Васнецова, Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 22 Вятская земля подарила русской культуре множество талантов, в число которых вошли братья-художники Васнецовы и яркий самобытный певец Федор Иванович Шаляпин. Знаменитый артист был не только земляком живописцев, но и входил в круг их друзей и часто бывал в квартире Аполлинария Васнецова в Фурманном переулке. Екатерина Леонидовна Селезнева, заслуженный работник культуры, куратор выставки «Федор Шаляпин.1917. Личная история», познакомит гостей с жизнью и творчеством знаменитого артиста, расскажет о широких художественных кругах Федора Ивановича, а также о том, что связывало Шаляпина с Вятским краем и семьей Васнецовых. Стоимость 200-400 рублей See more details Презентация персональной вы… Презентация персональной выставки Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Суббота, 11 января 2020 16:00 пп - 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 11 января 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details • • • • • • • • • • • • • •	12 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 12 января 2020 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 12 января 2020 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Воркшоп «Русская Википедия»… Воркшоп «Русская Википедия» Воскресенье, 12 января 2020 20:00 пп - 22:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория Создаем и редактируем статьи русской Википедии В воскресенье ждем вас на мастер-класс, где будет рассказано о том, как редактировать уже имеющиеся и создавать новые статьи в русской Википедии. На этом занятии практически не будет теории — максимум практики. Вы включите компьютеры, откроете Википедию и сразу же начнете редактировать существующие статьи. Через час вы приступите к созданию своей первой статьи в Википедии, а к концу мастер-класса в целом закончите ее. Модераторы встречи — гуру русской Википедии с десятилетним стажем. На встречах также будут обсуждаться последние новости, конкурсы и нововведения свободной энциклопедии. Чтобы занятие прошло более эффективно, просим вас до начала мастер-класса самостоятельно пройти регистрацию в Википедии (это занимает 2–3 минуты). See more details «На свой страх и риск. Опас… «На свой страх и риск. Опасности и конвенции партисипативного театра». Дискуссия Воскресенье, 12 января 2020 21:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Конференц-зал 12 января будем говорить о партисипативном театре, то есть театре соучастия, в котором зрители действуют в спектакле наравне с актерами, а не только наблюдают за происходящим на сцене. Обсудим вслух современные проекты, которые кажутся опасными: «Рейв 228» (Катрин Ненашева), DAU, «Игрушки» (SIGNA), «Идиот» (Театр. На вынос). Особенно остро в 2019 году в среде театральных критиков, режиссеров и драматургов встали вопросы: — Что такое опасность и риск в театре? — В каком контексте разговаривать об эстетических и социальных рисках современного зрителя? — Только ли театр соучастия является опасным? Как насчет сайт-специфического, иммерсивного и конвенционального? — Можно ли рисковать физической и психологической безопасностью зрителей? И как можно проконтролировать риски? В дискуссии участвуют: Никита Славич, режиссер; Катрин Ненашева, художница, автор проекта «Груз 300»; Полина Бородина, драматург; Александр Кудряшов, режиссер «Театра.док», Основатель и худрук Театральной компании Александра Кудряшова; Юрий Сорокин, режиссер перформансов, экспериментального театра. See more details • • • • • • • • • • • • •
13 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на немецком языке Redefluss Moskau Понедельник, 13 января 2020 22:30 пп - Вторник, 14 января 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Оттачиваем навыки публичных выступлений, лидерства и коммуникаций. Специально созданная образовательная программа Toastmasters помогает поступательно приобретать навыки ораторского мастерства, используя немецкий язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание! Участие в клубе предполагает хорошее знание языка. See more details • • • • • • • • • •	14 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Иммерсивный спектакль «Идио… Иммерсивный спектакль «Идиот» по мотивам одноименного романа Ф.М. Достоевского Вторник, 14 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 1500 р Московский драматический театр им. С. Есенина Режиссер: Ярослав Шевалдов See more details Разговорный клуб на иврите … Разговорный клуб на иврите אתגר Вторник, 14 января 2020 22:00 пп - 00:00 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Приглашаем попрактиковаться в устном общении на иврите. Вместе мы совершенствуем знания языка, оттачиваем навыки публичных выступлений и учимся импровизировать. По вопросам участия обращаться к ведущей клуба Евгении. E-mail: kazanjane@yandex.ru See more details Клуб ораторского мастерства… Клуб ораторского мастерства на немецком языке Redefluss Moskau Понедельник, 13 января 2020 22:30 пп - Вторник, 14 января 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория Оттачиваем навыки публичных выступлений, лидерства и коммуникаций. Специально созданная образовательная программа Toastmasters помогает поступательно приобретать навыки ораторского мастерства, используя немецкий язык, а также получать персональную оценку по каждой презентованной речи — и все это в приятной, дружественной атмосфере. Внимание! Участие в клубе предполагает хорошее знание языка. See more details • • • • • • • • • • • •	15 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка "Морозовы и И… Выставка "Морозовы и Ивановская горка" Пятница, 01 ноября 2019 10:00 дп - Среда, 15 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, холл 1 этажа Род Морозовых — исторический феномен. Вырвав себя из крепостного состояния, его первое поколение интенсивно развивало ставшее затем традиционным текстильное производство, второе — уже активно участвовало в финансовом и общественном становлении русских предпринимателей, а следующие поколения выполняли еще и культурные, и благотворительные задачи, по праву закрепив за династией славу талантливых предпринимателей, щедрых благотворителей и образованных меценатов. К 1917 году общий капитал Морозовых насчитывал 110 миллионов рублей. Четыре крупнейшие текстильные фабрики с 54 тысячами рабочих позволяли занимать первое место в текстильном производстве России. В Москве Морозовы построили или приобрели 28 домов, среди которых были и типичные для Москвы начала XIX века городские усадьбы, и модные особняки, и современные им деловые здания. Одна из таких усадеб находится на пересечении Хохловского, Подкопаевского и Большого Трёхсвятительского переулков, в центре Ивановской горки, исторического района Москвы. Особняк в саду часто менял хозяев: им владели князь Кантемир и бригадирша Лопухина, предприниматель В.А.Кокорев и представители знаменитой семьи фабрикантов, коллекционеров и меценатов Морозовых. В первой части экспозиции представлена литература, посвященная именно этим темам. Вторая часть выставки представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. Вторая часть выставки, посвященной Морозовым, поселившимся на Ивановской горке, представляет литературу о членах этой семьи — Марии Федоровне и Тимофее Саввиче, а также их сыновьях — Савве и Сергее. В усадьбе в Трехсвятительском переулке с родителями жили все Морозовы - «Тимофеевичи» до тех пор, пока не обзаводились собственными семьями. Любимым местом Марии Федоровны был огромный зимний сад, где она принимала посетителей, читала. В собственных жилых комнатах обходилась без электричества, предпочитая пользоваться свечами. В одном из помещений верхнего этажа особняка была устроена старообрядческая домовая церковь. После смерти М.Ф. Морозовой в 1911 г. цена усадьбы в Трехсвятительском достигла 234,7 тыс. рублей - это было одно из самых дорогих домовладений в Москве. Для сравнения, три дома П.М. Рябушинского (в том числе и тот, где сейчас музей Горького - на Малой Никитской) стоили только 167 тыс. рублей. В том же 1911 году была составлена опись интерьеров дома: «…полы асфальтовые, досчатые и дубовые паркетные, частью с вставками из цветного дерева, часть стен облицована искусственным мрамором, потолки частью с лепными работами, отопление духовое и голландскими печами, камины русские и печи, ватерклозеты, подготовлено под канализацию, лестницы чугунныя и каменныя…» Особняк и сад перешли во владение вдовы Саввы Тимофеевича, опекуна его детей — Зинаиды Рейнбот. Она продала имение Товариществу Никольской мануфактуры. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Мистическая драма «Герой на… Мистическая драма «Герой нашего времени?» по роману М.Ю. Лермонтова Среда, 15 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 1000 р Московский драматический театр им. С. Есенина Режиссер: Ярослав Шевалдов See more details Концерт «Музыкальные встреч… Концерт «Музыкальные встречи в усадьбе Струйских» Среда, 15 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Вход свободный Выступают студенты и учащиеся МССМШ (колледж) им. Гнесиных, АМУ при МГК им. П. И. Чайковского See more details Вебинар бакалавриата «Город… Вебинар бакалавриата «Городское планирование» Среда, 15 января 2020 20:00 пп - 22:00 пп г. Москва, Чистопрудный бул., 23, стр. 1 Регистрация обязательна: https://urbanhse.timepad.ru/event/1214135/ Факультет городского и регионального развития НИУ ВШЭ приглашает старшеклассников и их родителей на очно-заочный вебинар бакалаврской программы «Городское планирование», который состоится в среду, 15 января в 20:00 в Библиотеке Достоевского (Чистопрудный б-р, д. 23, стр. 1). Вы можете посетить мероприятие в Библиотеке или присоединиться к вебтрансляции. На вебинаре выступят доцент и руководитель Высшей школы урбанистики Кирилл Александрович Пузанов и заместитель декана по учебной деятельности ФГРР Евгений Евгеньевич Плисецкий. Абитуриенты смогут задать свои вопросы по поступлению и обучению на программе «Городское планирование». See more details Клуб игры в Го Клуб игры в Го Среда, 15 января 2020 21:00 пп - 21:00 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 503 аудитория Го — логическая игра с глубоким стратегическим содержанием, сочетающая в себе элементы искусства и философии. Ее история уходит корнями в прошлые тысячелетия. Возможно, это первая стратегическая игра в истории человечества. Компьютер смог обыграть человека в Го на двадцать лет позже, чем в шахматы. Игру Го называют «искусством гармонии». Зависть, торопливость, жадность, как и излишняя щедрость или бесстрашие, приводят к поражению, ибо это игра баланса, игрок борется прежде всего с самим собой. В этом сражении приходит осознание своих сильных и слабых сторон. Приглашаем всех желающих освоить или развить навыки этой древней логической игры. Клуб существует при поддержке Школы Го «Тэнуки» и Российской федерацией Го. See more details «Рюити Сакамото: император … «Рюити Сакамото: император «экзистенциального» саундтрека». Лекция Антона Мазурова Среда, 15 января 2020 22:30 пп - 22:30 пп Библиотека им. Н.А. Некрасова: Арт-пространство на 2 этаже Рюити Сакамото — культовый японский музыкант, концерты которого расписаны по миру на десятилетие вперед. Сакамото — знаковая фигура в кино, будто двуликий Янус, он совмещает в себе и композитора, и актера. Ни один фильм с написанной им музыкой нельзя пропустить, а каждое участие в фильме в качестве актера — символично и привлекательно для истинных киноманов. Поговорим о любимом кинокомпозиторе и роли музыки в кино. Лекция пройдет в рамках цикла «Великий кинемо» — лектория по истории и эстетике кино, призванного расширить кругозор любителей кино, студентов и любопытствующих. Обзор истории кино в неразрывной связи с его настоящим. Каждая лекция — монолог и диалог, разговор и спор, обсуждение и обмен мнениями. Лектор — Антон Мазуров, кинокритик, историк кино и дистрибьютор; работал в Центральном музее кино, кинообозревателем «Независимой газеты», как сценарист программы «Это кино» на «Первом канале»; автор курса публичных лекций по истории зарубежного неигрового кино в Центре документального кино (ЦДК) в Москве, лектор в московском филиале New York Film Academy. See more details • • • • • • • • • • • • • •	16 Выставка фотографий из архи… Выставка фотографий из архива Дома культуры «Гайдаровец» Среда, 01 января 2020 09:00 дп - Понедельник, 20 января 2020 23:00 пп г. Москва, ул. Земляной Вал, 27, стр.3 зал 22 часть холла 1 этажа, код ворот 212к4729. Выставка архивных фотографий Дома Культуры Гайдаровец - это краткая история о том, чем жил и дышал Дом Культуры «Гайдаровец» несколько десятков лет назад. На выставке представлены фото с различных мероприятий и событий Дома Культуры: спортивные состязания, досуговый деятельности учащихся и педагогов, фотографии с праздников и занятий, проходивших в Доме Культуры советских времён. See more details Выставка Род Чертковых. По … Выставка Род Чертковых. По генеалогическим источникам. Понедельник, 02 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 17 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Историческое здание, кабинет биографики Генеалогия дворянского рода Чертковых, самым известным представителем которого является Александр Дмитриевич Чертков (1789 - 1858), историк, археолог и создатель Чертковской библиотеки (предшественницы Государственной публичной исторической библиотеки России), прослеживается по дореволюционным и современным изданиям. Представлены публикации о наиболее известных представителях рода: друге Л.Н. Толстого Владимире Григорьевиче Черткове (1854 - 1936), генерал-лейтенанте Григории Ивановиче Черткове (1828 - 1884), члене Государственного Совета Михаиле Ивановиче Черткове (1829 - 1905), генерал-майоре Николае Дмитриевиче Черткове (1794 - 1852) и других. Представляют интерес воспоминания известной политической деятельницы начала ХХ в. Ариадны Владимировны Тырковой-Вильямс (1869 - 1962) "То, чего больше не будет" (впервые были изданы в Париже в 1954 г.), в которых описана атмосфера петербургского дома Григория Александровича Черткова (1832 - 1900), сына А.Д.Черткова. Ариадна Тыркова была гимназической подругой дочери Г.А.Черткова - Веры, и часто посещала их дом. Другой её гимназической подругой была Надежда Крупская. Генеалогия Чертковых отражена также в виде родословных таблиц, составленных авторами экспозиции по печатным источникам и интернет-ресурсам. Родственные связи Чертковых по мужской и женской линиям прослеживаются с середины XVII в. до середины ХХ в. Использованы материалы базы данных "Российский родословный фонд" (https://rgfond.ru/). Экспозиция приурочена к Восьмым Чертковским чтениям, проходящим в Исторической библиотеке 3 - 5 декабря 2019 г. Экземпляры генеалогических справочников, представленных в экспозиции, можно получить для работы у дежурного библиографа кабинета биографики. See more details Выставка "Нива" -… Выставка "Нива" - иллюстрированный журнал литературы, политики и современной жизни" Понедельник, 16 декабря 2019 10:00 дп - Пятница, 24 января 2020 21:00 пп Москва, Старосадский переулок, дом 9, стр. 1, Зал периодики Отдел периодических изданий открывает выставку, посвященную еженедельнику "Нива" (1869-1918). 18 декабря 2019 г. исполняется 150 лет со времени выхода в свет самого известного в Российской империи еженедельного журнала, пользовавшегося невероятным читательским успехом в течение полувека и сохранившегося в памяти нескольких поколений россиян - одним словом, журнала, который одновременно и символизирует эпоху, и сам является ею. Выставка представит издание, как самобытное явление в истории отечественной прессы, оставившее яркий след в культурной жизни дореволюционной России и сыгравшее заметную роль в типовом развитии еженедельного иллюстрированного журнала. Экспозиция расскажет об издателе А. Ф. Марксе (1838-1904), истории «Нивы», ее особенностях, характере содержания, обширной системе поощрений, журналах-подражателях и попытках возродить издание. Вниманию предлагаются отдельные публикации и наиболее интересные номера, премии (альбомы, календари) и бесплатные приложения («Парижские Моды», «Ежемесячные литературные и популярно-научные приложения», «Сборник Нивы»), издания-последователи, а также современные работы, посвященные изучению «Нивы». See more details Персональная выставка Натал… Персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Персональная выставка Ильи … Персональная выставка Ильи Вьюева «Творческий путь. Сотворение образов». Скульптура, рельефы, резьба по кости Четверг, 09 января 2020 10:00 дп - Среда, 29 января 2020 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 29 января в залах Государственного бюджетного учреждения города Москвы «Московский дом национальностей» состоится выставка московского скульптора Ильи Вьюева при поддержке Московского историко-просветительского общества «Русская Америка». Выставка юбилейная – в ноябре 2019 года художник отметил своё 75-летие. В экспозиции будет представлен ряд скульптур, рельефы, фотографии осуществлённых проектов и установленных городских памятников, музейных предметов, а также мелкая пластика — «алеутская коллекция», резьба по кости и камню. Илья Павлович Вьюев родился в 1944 г. в Москве в семье художника Павла Вьюева и искусствоведа Вероники Вишневской. Закончил МСХШ и МВХПУ имени Строганова. Учился на историческом факультете МГУ, отделение искусствоведения. Отличительными чертами Ильи Вьюева как художника всегда были реализм, исследовательский подход, стремление к исторической правде и пониманию «лица эпохи», изучение характера своих героев, любовь к народному искусству, высокая культура, глубокие знания искусствоведа, безошибочное чувство стиля. Все работы он начинал с освоения технологии, пропускал «через собственные руки», будь то керамика, резьба по дереву, кузнечное или иное ремесло. В своих многочисленных путешествиях он интересовался историей, архитектурой городов, судьбой храмов и усадеб, музейными собраниями. Путешествуя от юга России до Русского Севера, от Прибалтики и до Дальнего Востока, он всю жизнь пополнял свои поистине энциклопедические знания о культуре народов, населявших Россию. Бывал в Сибири, в Средней Азии, жил на Камчатке. На Командорских островах занимался воссозданием и реконструкцией мелкой скульптурной пластики — утерянной пластической традиции командорских алеутов, их культурой и историей. В период существования Алеутского культурного центра Ильёй Вьюевым и его учениками был создан методический фонд, пополнены коллекции музеев Командор и Камчатки. Реставрация объектов культурного наследия, установка городских памятников, скульптурная галерея «Герои Русской Америки» — вот далеко не полный перечень воплощённых в жизнь проектов Ильи Павловича, с которыми можно познакомиться на выставке. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Выставка "Код Рождеств… Выставка "Код Рождества" Пятница, 10 января 2020 10:00 дп - Четверг, 30 января 2020 21:00 пп г. Москва,Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж КОД РОЖДЕСТВА. Идея живописной интерпретации вечных тем не нова, но решается каждый раз иначе при наступлении новой эры в развитии человечества. Мы живем в эпоху «после». Значение «после», как категория времени, близко к современному термину «пост» (постсовременность, постмодернизм), к тому, что современные философы называют «завершенность без ожидания ответа». «После» в философии никогда не конец, это начало чего-то другого. В нашем новом проекте мы постараемся выйти за рамки канонического воспроизведения сюжетов, достаточно известных в мировой истории искусства, тем самым привлечь внимание аудитории к дискуссии в теме трансцендентного, сакрального, к тому, что за гранью понимания, явленного часто именно в религии или мифе. Темы мифа и мифологемы в современном искусстве по-прежнему актуальны, порой утопичны, и во многом на их утопичности строятся подтексты современного живописного образа. Этим эксперимент и интересен. Находясь в пространстве зала «Лаборатория» Центра дизайна ARTPLAY мы предложим лабораторные опусы в теме христианства, надеясь привлечь непредсказуемостью и оригинальностью наших художественных высказываний разных зрителей. Нас четверо – художники Юрий Дырин, Юрий Красавин-Белопольский, Юрий Фатеев и куратор проекта автор идеи искусствовед Галина Мажейкина. Три Юрия – три совпадения при попадании в тему Рождества, три волхва и три – как сакральное число, – всё есть знак или знаки, явленные каждому из нас по-своему. И вовсе необязательна наша причастность к вере в контексте богослужений, мы имеем личностную позицию по отношению к религии. Для нас самым важным является живописный ряд образов, которые были мотивированы вечной книгой Библией. Цель проекта – создать многоуровневый изобразительный ряд в теме старозаветного и новозаветного мифотворчества, но применяя новые стратегии и технологии в живописи, различные стилистические решения от фигуративного наива до абстракции. Интрига в образах разных, мозаичных, абстрактных, выполненных на контрастах, символичных и мистических, придуманных и прочувствованных каждым из авторов по-своему. Для нас важно продемонстрировать многообразие форм, объединенных замыслом проекта, воспроизвести художественные образ событий двухтысячелетней давности и показать наше индивидуальное видение темы. Куратор проекта, искусствовед, независимый эксперт современного искусства Галина Мажейкина Об авторах: Галина Мажейкина – куратор художественных проектов с 1996 года на различных выставочных площадках Москвы (ЦДХ, ЦВЗ Манеж, государственные и частные галереи, ЦВЗ Манеж в Санкт-Петербурге, провела две выставки в Греции (Афины), в Польше – представительство РФ в Варшаве, участник трех Международных фестивалей искусств (2002, 2003, 2005)в г. Магдебурге (Германия), три выставки в информационном центре ООН в Москве. Автор более двадцати критических публикаций в журналах «Искусствознание», «Русское искусство», «Знание. Понимание. Умение», «Искусство Евразии» и др., критические выступления на научных конференциях в Академии художеств РФ, РГГУ, Российском институте культурологии, в качестве эксперта на телевидении в программе М. Швыдкого «Культурная революция», занята изучением проблем современного искусства, анализом глобального искусства в контексте современной философии. Награждена дипломом Академии художеств Санкт-Петербурга за вклад в развитии современного искусства России. Юрий Фатеев – художник станковист, один из колоритнейших московских живописцев, выделяется оригинальным и самостоятельным подходом к темам, которые выбирает. Многие его работы посвящены глобальным проблемам бытия, вечная борьба жизни и смерти, все темы глубоко продуманы как в композиции, так и в колористике, имеют серьезный философский контекст. В нашем проекте Юрий Фатеев представляет несколько произведений, отражающих его личностное понимание и живописное видение темы христианства. Юрий Фатеев родился в 1950 г., ученик живописца Бориса Мирецкого, который в свою очередь ученик знаменитого Машкова. Учился в Суриковском институте. 1982-1987 - участник Горкома графиков на Малой Грузинской. До конца 2000-х работал в Германии и Португалии для коллекционера Ари Де Книхта. Участник более 70 выставок в России и за рубежом. Работы в коллекциях известных коллекционеров: Р.Грасл (Австрия), Ральф Шмит (Швейцария), К.Хайс (Германия), в собрании семьи Зариповых (около 100 картин)... в музеях: Омский худ. Музей, Госуд. Худ. Музей Сыктывкара, Рязанский худ. Музей, государственный худ. Музей им. Степана Эрзи в Саранске, член международного художественного фонда и организатор свободного творческого объединения "Круговая порука", которому тридцать лет в этом году. Юрий Красавин-Белопольский — член Московского союза художников и Федерации художников при ЮНЕСКО. Стилистика его полотен находится на стыке академической живописи, иконописи и модернизма. Работы художника хранятся в многочисленных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Его картины находятся в собраниях Народного банка Германии, немецкой фирмы Preussag, Сбербанка России, банка «Российский кредит», отеля «Балчуг Кемпински». Владельцами полотен Юрия Красавина-Белопольскго являются также звезды мировой величины: Лайза Минелли, Мирей Матье, Энрике Иглесиас, Милен Фармер. Юрий Дырин – заслуженный художник Республики Мордовия. Художественный язык Юрия Дырина метафоричен, он живет в границах чувственного и сверхчувственного. Его творчество соединяет в художественном образе две темы – духовную и народную (этническую). Мордовские искусствоведы идентифицируют его стиль как этнофутуризм. Посыл к мифологии финоугорских народов – дань традиции, в которой он сосуществует много лет, живя на земле, которая взрастила его талант, и где сегодня он востребован как художник и как преподаватель и директор Саранского художественного училища. В новом проекте Юрий Дырин демонстрирует на полотнах свое видение темы христианства, привнеся в нее элементы фантазии и мифологии фино-угров, с характерными колоритом и темпераментом, эзотерическими мотивами, таинством символов и знаков, которые бессознательно рождаются в процессе работы над произведением, но и прочувствованные в его размышлениях о религии, вере и бытии. 10-30 января 2020 г. Зал "Лаборатория" 3 стр. 2 этаж, вход свободный See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Среда, 01 января 2020 11:00 дп - Пятница, 31 января 2020 18:00 пп г. Москва, Токмаков пер., 21/2 строение 5 Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка живописи и графики… Выставка живописи и графики «Я, Майя Плисецкая» Среда, 01 января 2020 12:00 пп - Воскресенье, 19 января 2020 22:00 пп г. Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) Тотальная инсталляция Проект «Я, Майя Плисецкая» открывает юбилейный год, посвященный 95-летию со дня рождения великой балерины. Каждая из шести комнат тотальной инсталляции связана с одним из периодов жизни или аспектов личности Майи Плисецкой. Инсталляция открывается видеоархивом, где на телеэкранах демонстрируются записи интервью и выступлений разных лет, отрывки из биографических фильмов и фрагменты новостной хроники. Еще одна комната представляет собой балетный зал, за ней — кухня в коммунальной квартире Большого театра, в которой Майе Плисецкой довелось жить в послевоенные годы. Белая комната с роялем, в которой звучит посвященная балерине музыка Родиона Щедрина, — воплощение величайшей любви в искусстве и в жизни. Черная комната, наполненная замершими фигурами в черных костюмах, глазками для подсматривания и отверстиями для подслушивания, – отражает тему взаимоотношений балерины с советскими правящими структурами. И, наконец, комната с бесконечно ведущей вверх лестницей, олицетворяющая путь балерины. Очередность посещения комнат — свободная, так что каждый зритель сам составляет свой маршрут. В основу проекта легла одноименная автобиографическая книга «Я, Майя Плисецкая». Впервые опубликованная в 1994 году, она стала бестселлером и была переиздана пятнадцать раз. Художественный руководитель проекта — народный артист России Андрис Лиепа. Автором тотальной инсталляции выступает Мария Трегубова, широко известная как театральный художник, чьи спектакли идут в репертуарах ведущих театров в России и за ее пределами (Большой театр, МХТ им. А.П. Чехова, БДТ, Александринский театр, Театр Наций и пр.). Музыкально-драматический проект «Я, Майя Плисецкая» — первая большая сольная работа Марии Трегубовой в области современного искусства. Мария Трегубова о проекте: «Майя Плисецкая — уникальное явление. Она никогда не была просто исполнительницей заданных партий. Она всегда и во всем была художником, автором. Задачей проекта было создать портрет Плисецкой, найдя для этого форму, подходящую этой совершенно неординарной натуре. Этот портрет не мог быть абсолютно реалистическим. Это не соответствовало бы ее хулиганскому характеру. Не мог он быть и совсем абстрактным — слишком жалко было бы лишаться документальных подробностей, без которых портрет не был бы полным. Получилась система образов в пространстве, не имеющих друг к другу прямого отношения, и монтирующийся в единое целое лишь в голове у зрителя. При этом зритель тоже наделяется правом авторства, создавая из кусочков пазла свой портрет Плисецкой». Возрастная категория 0+ See more details Презентация персональной вы… Презентация персональной выставки Натальи Гончаровой «Ступени творчества» Четверг, 16 января 2020 17:00 пп - 18:00 пп Новая Басманная ул., 4с1 С 9 по 30 января в государственном бюджетном учреждении г. Москвы «Московский дом национальностей» пройдёт персональная выставка Натальи Гончаровой «Ступени творчества». В экспозиции будут представлены живописные и графические работы, а также этюды, созданные за период с 2012 по 2019 год, отражающие творческое развитие и становление личности молодого художника. Наталья Гончарова родилась и выросла в Москве в семье журналистов, тесно связанных с многострадальным Донбассом. С шести лет она принимала участие в школьных и региональных выставках, её детские рисунки были опубликованы в газете «Рабочая трибуна». Художественное образование получила в ГАОУ ВО МГПУ Институт культуры и искусств, факультет «Изобразительное искусство», окончив его с красным дипломом. Ее учителями были замечательные художники-педагоги: профессор Рощин С.П., профессор Буровкина Л.А., профессор Семенова М.А., профессор Корешков В.В., доцент Архипов А.А.,доцент Дубровин В.М., доцент Андрейкина Е.К. Большое влияние на ее творчество оказали замечательные художники Вольф В.Е. и Минкина О.Б. С 2013 года – член Творческого союза художников России, обладатель многочисленных дипломов, грамот, сертификатов и благодарностей, участник выставок молодежного объединения «Молодая палитра России» и Творческого союза художников России. В своём творчестве Наталья Гончарова опирается на лучшие традиции реалистического искусства. Любимые жанры – пейзаж и натюрморт, особенно любимы художником натюрморты с цветами. Много внимания она уделяет графике, работает тушью, карандашом, акварелью. Вдохновением к творчеству служит природа во всем ее многообразии и великолепии. Все явления в природе неподдельны в своей красоте, и по своему эмоциональному содержанию по-разному воспринимаются человеком. Каждое время года неповторимо и прекрасно. Об этом говорят картины Натальи, такие как: «Тишина и вдохновение» 2016 г., «Вечер на реке» 2013 г., «Зима в московском парке» 2018 г., «Зимний лес» 2017 г., и др. Передать на холсте «жизнь, увиденную, как чудо», проникнуть в самую суть, в душу изображаемого, и открыть её, донеся до зрителя гармонию и совершенство окружающего мира, вот задача, которую Наталья Гончарова решает в каждой картине, будь то пейзаж, натюрморт или цветы: «Воспоминание о лете» 2019 г., «Незабудки» 2019 г., «Розы» 2018 г «Осенний натюрморт» 2012 г. и другие работы. Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details Вечер из цикла «Москва В. Л… Вечер из цикла «Москва В. Л. Пушкина. Памятники архитектуры» «Царицыно – история и истории» Четверг, 16 января 2020 19:00 пп - 20:00 пп ул, Старая Басманная ул., 36 Выступает архивист, сотрудник Государственного музея-заповедника «Царицыно», автор-составитель книги «Царицыно в дневниках и воспоминаниях» (М., 2018) Любовь Георгиевна Еремина See more details Дискуссионный клуб о докуме… Дискуссионный клуб о документальном кино на немецком языке DokuWahnsinn Четверг, 16 января 2020 22:30 пп - Пятница, 17 января 2020 00:30 дп Библиотека им. Н.А. Некрасова: 502 аудитория В течение многих лет документальное кино известно как уникальный канал связи со зрителем. Неограниченный спектр тематик, возможность побывать в каждом уголке Земли, познать культуру и менталитет народов мира, неподвластность сиюминутным тенденциям — лишь немногие из преимуществ документалистики. Вместе мы просматриваем неадаптированные документальные (а иногда и художественные) фильмы на немецком языке, практикуем навыки устного владения немецким, развиваем наш словарный запас, узнаем новое, совершенствуем навыки публичных выступлений и ораторского мастерства. Кроме того, во время встречи участники могут выступить с заранее подготовленными проектами на любую тему и сделать ее интересной всем. Каждая встреча — новый документальный фильм, новая тема для дискуссий и новые квизы, возможность найти единомышленников и склонить всех на свою сторону грузом своих аргументов. И все это в уютной дружественной атмосфере за чашкой чая. Внимание! Для участия во встречах клуба рекомендуется иметь уровень владения немецким языком не ниже B1 (по общеевропейской системе языковых уровней CEFR). По любым вопросам обращайтесь к модерат�