Проекты – Басмания

Проекты

Наши проекты:

	Октябрь 2019
Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
	1 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Суббота, 07 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 00:00 дп Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • •	2 Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Суббота, 07 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 00:00 дп Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • •	3 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Лекция директора Государств… Лекция директора Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марины Лошак – Музей как место силы. Четверг, 03 Октябрь 2019 19:30 пп - 19:30 пп в университете креативных индустрий Universal University пройдет открытая лекция директора Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марины Лошак – «Музей как место силы». В рамках лекции речь пойдет о том, какая роль отведена музеям в современном обществе, что делает их популярным в 21 веке и на какие культурные тренды стоит ориентироваться в ближайшем будущем. Кроме того, Марина Лошак расскажет про Музейный квартал Пушкинского музея – масштабный комплекс в центре Москвы, объединяющий в единую инфраструктуру 30 зданий. Лекция пройдет в рамках программы «Культурная инициатива / лидерство в креативных индустриях» – открытая программа обучения и поддержки лидеров творческих индустрий в России. Являясь совместным проектом Мастерской управления «Сенеж» платформы «Россия – страна возможностей» и Universal University, программа создана по инициативе Роспатриотцентра, реализуется в рамках исполнения Национального проекта «Образование» и Федерального проекта «Социальная активность». К участию в программе приглашаются идеологи и создатели креативных проектов во всех регионах России – те, кто сегодня создают культурные прецеденты и реализуют себя в области искусства, моды, дизайна, урбанистики, ивент-индустрии, туризма и прочих творческих сферах. Лекция доступна по предварительной регистрации: https://cultureleaders.ru (для участия в программе необходимо заполнить форму на сайте до 3 октября 2019 года) See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Суббота, 07 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 00:00 дп Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • •	4 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Суббота, 07 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 00:00 дп Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • •	5 Господин Фридеман и другие … Господин Фридеман и другие несчастные (18+) Суббота, 05 Октябрь 2019 10:00 дп - 22:00 пп 19:30-22:00 Бывают такие моменты, когда кажется, что мир вокруг сходит с ума. Подрываются устои, меняются ценности, рушится жизнь или начинается новая. Причиной этому служат войны, смена политического строя, финансовый и социальный кризис… Но иногда жизнь рушатся сама по себе – без кризисов и войн, и вообще – без видимой причины. Иногда просто катастрофа или ее грань начинает ощущаться где-то совсем рядом. Все 7 авторов – люди с непростой судьбой. Порой – с абсолютно трагичной. Без них не было бы литературы ХХ века, да и культуры ХХ века. При этом только некоторых из них можно в полной мере считать экзистенциалистами – провозвестниками новой философии, остальные просто – всего лишь великие писатели. Но речь во всех этих рассказах идет об одном и том же: о разочаровании, о поиске любви и о ее отсутствии в глобальном смысле в жизни, о мечте и обреченности ее не достичь, о том, как трудно состояться чему-то прекрасному в этой катастрофе повседневности… И, в сущности, о том, что стремиться к прекрасному все-таки надо. Возможно, только в этом и состоит преодоление катастрофы. Ссылка на мероприятие https://www.facebook.com/events/440476813231032/ See more details Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 05 Октябрь 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 05 Октябрь 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Суббота, 07 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 00:00 дп Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • • • •	6 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 06 Октябрь 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 06 Октябрь 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Евреи и очки Совместно с из… Евреи и очки Совместно с издательством «Слово» Лекция-презентация по случаю выхода книги Михаила Майзульса «Мышеловка святого Иосифа» Воскресенье, 06 Октябрь 2019 18:00 пп - 19:30 пп На множестве позднесредневековых изображений иудеи – книжники, которые спорили с юным Иисусом в Иерусалимском храме, или первосвященники, которые спустя много лет требовали его казнить, предстают в очках. Само собой, в I в. н.э. этого ценного приспособления еще не существовало. Воображение католических мастеров переносит его в евангельские сюжеты, чтобы заклеймить духовную слепоту богоубийц. В своей лекции историк-медиевист Mikhail Maizuls расскажет о том, как изобретения превращаются в (юдофобские) метафоры, и чем в христианской иконографии очки на носу иудеев отличались от очков апостолов и евангелистов. Вход бесплатный, но необходима онлайн-регистрация: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc7l9DRC8rPQxARniv2KwIXYFnR9bTnDVbimZRlJuRIAcbzTA/viewform See more details Бремя молока \| Выставка Мар… Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Пятница, 06 Сентябрь 2019 19:00 пп - Воскресенье, 06 Октябрь 2019 21:00 пп Центр творческих индустрий «Фабрика» Центр творческих индустрий «Фабрика» Бремя молока \| Выставка Марины Фоменко Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. Даты проведения: 7.09 – 6.10.2019 Открытие 6 сентября в 19.00 Животноводческая ферма на Алтае, раньше образцовая, теперь приходящая в упадок… На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они ждут, когда к ним придут доярки, накормят и освободят от бремени молока. В многоканальной видеоинсталляции показывается день на ферме: утренняя дойка, вечерняя дойка, «родилка», молочная. Затемно приходят доярки. В пространство, населенное коровами, врываются люди, объединяя животных и механизмы, создавая гибриды коров с механическим выменем, напоминая нам, что с позиции антропоцентризма обитатели коровников – это «животные машины» (Рут Харрисон «Животные машины»). Вечером опять приходят доярки и снова доят коров. Молоко транспортируется в «молочную» и потом покидает ферму. И утром, и вечером в «родилке» рождаются телята, на время возвращая коров к их естественной жизни. Знакомый фермер сказал мне, что на одних фермах у коров глаза веселые, а на других — грустные. Это ферма коров с печальными глазами. Они живут в грязи и тесноте, проводят жизнь в стойлах, привязанные к одному месту, и дают жизнь телятам, чтобы тех забрали сразу после рождения. Несколько женщин выполняют непосильно тяжелую и низкооплачиваемую работу поддержания жизнедеятельности коровника. Я хотела показать, как идет жизнь на этой ферме, но бывает и хуже… «Современное сельскохозяйственное промышленное животноводство — это жестокое состязание методов и приемов, которые придумали те, кто стремится уменьшить издержки и увеличить прибыли. Поэтому былые сельскохозяйственные предприятия превратились сейчас в сельскохозяйственные фабрики, и животным в них отведена роль машинных агрегатов по превращению малоценных кормов в высокоценное мясо, и любые нововведения здесь имеют своей целью удешевление «коэффициента воспроизводства», подверженного колебаниям в ту или иную сторону» (Питер Сингер «Освобождение животных»). Изменение наших отношений с животными – это не только моральный аспект их использования людьми, но и вопрос сохранения нашей экосистемы, так как широкомасштабное развитие животноводства влечет за собой серьезные экологические проблемы: от выделения поголовьем крупного рогатого скота парниковых газов в количестве, значительно превышающем уровень выбросов всего транспорта планеты, до вырубки под пастбища тропических лесов. Место проведения: Переведеновский переулок, 18, строение 2, этаж 1 (зал «Артхаус») Музыка: Владимир Тарасов «АТТО I», Фредерик Шопен «Вальс op. 34 № 3 (фа мажор)», исполняет Ольга Гуревич, Даниэль Барбиро «Пятнадцать миниатюр для подготовленного контрабаса, №13» Песни в исполнении Зои Николаенко, Зои Пучковой и Валентины Крючковой. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • • •
7 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • •	8 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • •	9 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • •	10 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • •	11 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Пятница, 11 Октябрь 2019 11:00 дп - Пятница, 18 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских без выходных Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Семинар Майкла Керинса по с… Семинар Майкла Керинса по сторителлингу Пятница, 11 Октябрь 2019 19:00 пп - 22:00 пп Снова в Москве! Уже традиционный для нашей библиотеки семинар шотландского мэтра сторителлинга Майкла Керинса Michael Kerins. В этом году темой для его рассказов послужит 500-летие со дня смерти великого гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. 90 минут удивительных тайн сторителлинга (искусства рассказывать истории!) для студентов, филологов, библиотекарей и всех других заинтересованных лиц. Майкл Керинс - известный шотландский писатель, режиссёр, актёр и сторителлер (рассказчик), обладатель многочисленных литературных наград, а также литературного «Оскара» как мастер сторителлинга, член Британской ассоциации актёров. Талант рассказчика он перенял от своего незрячего отца. Майкл – представитель шестого поколения рассказчиков в своей семье, его сын Доминик также является зарегистрированным рассказчиком. Майкл Керинс известен как основатель или соучредитель различных клубов и проектов как в Шотландии, так и во вс`м мире. Например, такие учреждения, как Better Crack Club (старейший клуб рассказов Глазго) и Even Better Crack Club (старейший клуб рассказов о жизни в Глазго для детей всех возрастов) были организованы им. Майкл также является основателем благотворительной организации под названием S.L.A.T.E Charity (Шотландский язык в действии для образования) Вход свободный. https://www.facebook.com/events/2131681076936621/ See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • •	12 Друзья и встречи… Друзья и встречи Суббота, 12 Октябрь 2019 00:00 дп - 00:00 дп Для взрослых слушателей Каждую вторую субботу месяца в музее проходят встречи с известными историками, исследователями, писателями и композиторами. Подробнее по тел. +7 (495) 608 90 45 Цикл встреч в рамках программы «Выходные в музее Аполлинария Васнецова», направленной на воссоздание творческой атмосферы, существовавшей при жизни художника и его семьи. Аполлинарий Васнецов – художник, историк, археолог, астроном-любитель – находился в самом центре культурной жизни Москвы начала ХХ века. Общение с художниками и учеными, участие в разнообразных кружках и объединениях оказали на его творчество сильнейшее влияние. На протяжении всего ХХ века квартира семьи Васнецовых в Фурманном переулке служила центром притяжения людей науки и искусства. Друзья семьи, хорошие знакомые и коллеги приходили в гостеприимную гостиную на чаепития, устраивали творческие вечера и серьезные научные дискуссии, спорили и просто общались. После смерти художника его сын Всеволод со своей супругой Екатериной продолжили традиции творческих вечеров, на которых собирались не только друзья и знакомые семьи, но и почитатели творчества Аполлинария Васнецова. Этим людям, оставившим свой след в жизни семьи Васнецовых и музея, посвящается цикл «Друзья и встречи». See more details Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Мультимедийная выс… Артплэй. Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Центр дизайна ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая ул., д.10, Москва, Россия, 105120 Мультимедийная выставка-спектакль "Я - Айвазовский" Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Мультимедийная выставка-спе… Мультимедийная выставка-спектакль Я - Айвазовский Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 12 Октябрь 2019 21:00 пп Новый формат мультимедиа Формат своего нового проекта создатели выставок «Микеланджело. Сотворение мира» и «Босх. Ожившие видения» определили как мультимедийная выставка-спектакль. Пространственное мультимедиа, посвященное работам Айвазовского и других художников-маринистов, сочетает в себе сложную сценическую драматургию, характерную для театральных постановок, и уже сложившиеся особенности мультимедийных выставок. «Проект посвящен 200-летию классика русской живописи Ивана Айвазовского и представляет собой спектакль, ведущий зрителя в буквальном смысле по лабиринту жизни маэстро. В роли Айвазовского выступил Сергей Гармаш, рассказывающий зрителю от первого лица в доверительной, почти интимной форме историю жизни мальчика, которому предстоит стать всемирно известным художником. Собеседницей главного героя в прокте стала актриса Лянка Грыу», – рассказывает куратор проекта Яша Яворская. В основу сценария легли биографические факты, документы, письма и воспоминания современников Айвазовского. Параллельно в спектакле обозначены ключевые исторические события, происходившие в годы жизни художника, которые зачитываются Владимиром Раевским в формате теленовостей. Кто такой Ованес Айвазян? Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Феодосии в армянской семье. Редкий представитель художественного цеха, творчество которого уже при жизни оказалось коммерчески успешным и востребованным. За свою долгую жизнь он создал около шести тысяч произведений, большая часть которых посвящена морю. Полотна живописца поражают зрителя достоверностью и реалистичностью, хотя писал он их в основном не с натуры, а в своей мастерской – по памяти. Благодаря повсеместному успеху и тиражируемости работ Айвазовского, они превратились в дорогое, но как будто мертвое наследие. Главный вопрос, который задавали себе создатели выставки «Я – Айвазовский» – каким человеком должен был быть художник, способный все свое творчество посвятить одной теме? Каким характером должен обладать этот человек? Возможно, поиск ответа на него поможет по-новому взглянуть на картины знаменитого мариниста. Айвазовский и маринисты «Я – Айвазовский» – это фантазия о реальном художнике. Ее создатели попытались представить, как сам Айвазовский мог бы рассказать о себе, своих увлечениях и событиях своей жизни. Это не очередная попытка презентовать художественное наследие мариниста-романтика, а стремление показать интересного человека, поглощенного любимым делом. На контрасте с размеренной жизнью художника, зрителю предстоит увидеть исторический контекст эпохи: на жизнь Айвазовского пришлись восстание декабристов, Крымская и Русско-турецкая войны, убийство народовольцами Александра II, промышленный кризис в России, Всемирная выставка в Париже и многое другое. Большая часть мультимедийного контента посвящена самому Айвазовскому. Однако разобраться в таком направлении как маринизм невозможно без работ его коллег по цеху: Уильяма Тёрнера, Яна ван Гойена, Саломона ван Рёйсдала, Клода Верне, Теодора Гюдена, Эжена Будена, Уинслоу Хомера. Каждому из этих художников отдана дань при создании выставки. Видеоверсия выставки-спектакля «Я — Айвазовский» идёт в традиционном для мультимедийных проектов зацикленном режиме. Продолжительность цикла — 50 минут. ГРАФИК РАБОТЫ: С 27 СЕНТЯБРЯ ДО 17 ОКТЯБРЯ 2019 Г. Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00 Пятница, суббота 11.00 — 22.00 Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки. Контакты Администратор выставки 8 906 779 16 16 See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Пятница, 11 Октябрь 2019 11:00 дп - Пятница, 18 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских без выходных Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 12 Октябрь 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Суббота, 12 Октябрь 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Выставка «Поэзия моря»… Выставка «Поэзия моря» Понедельник, 30 Сентябрь 2019 00:00 дп - Воскресенье, 13 Октябрь 2019 00:00 дп ДК "Гайдаровец", Земляной вал, д. 27, стр. 3. Холл 2 этажа, 22 зал. Морской пейзаж – тема актуальна как для художника, так и для зрителя. Ведь зрителю море напоминает о путешествиях и отдыхе, о богатстве и красочности подводного вида. Для художника же, морская тематика привлекательна нюансами изображения воды и воздуха, бликов глубины, преломления и игры света. Осенью 2019 года Международный художественный фонд проводит выставку «Поэзия моря» в которой художники - члены МХФ представят свое уникальное видение морской тематики. На выставке будут представлены картины в различных живописных жанрах, а также фотографии и графические работы. Морские пейзажи, уютные прибрежные уголки, пёстрый подводный мир, нарядные корабли и яхты – все это сюжеты предстоящей выставки. Куратор: Арина Огородникова. вход свободный See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • • • • •	13 Выставка: Деревянное кружев… Выставка: Деревянное кружево России Суббота, 07 Сентябрь 2019 11:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 18:00 пп Историческая библиотека Место проведения Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details Артплэй. Выставка Густав Кл… Артплэй. Выставка Густав Климт. Золото модерна Пятница, 27 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 21:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Новые открытия ре… Выставка «Новые открытия реставраторов 2016-2019 гг.» Пятница, 11 Октябрь 2019 11:00 дп - Пятница, 18 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских без выходных Стоимость билета 200/100 р В экспозиции представлены иконы открытые в иконописно-реставрационной мастерской «Канон» под руководством Ренжина А. В. Среди них подлинные шедевры Древнерусского искуссва 15-19 вв. впервые представленные на суд зрителей. Широко представлены основные центры русского иконописания: Великий Новгород, Москва, Мстера и др. See more details Выставка «Лестница»… Выставка «Лестница» Среда, 02 Октябрь 2019 11:00 дп - Суббота, 19 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Лестница» ежедневно Вход свободный Участвуют педагоги Москвы и Подмосковья See more details Выставка "Густав Климт… Выставка "Густав Климт. Золото модерна" Воскресенье, 29 Сентябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 12:00 пп Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен. Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м. Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир. Центр цифрового искусства (ЦЦИ) Artplay Media меняет привычный подход к показу выставок: теперь при покупке одного билета в мультимедийном зале можно будет посмотреть сразу ДВЕ выставки, которые будут идти сеансами. Общая продолжительность цикла из двух выставок – около часа. Расписание первого летнего месяца работы ЦЦИ включает выставки «Густав Климт. Золото модерна» и «Французский импрессионизм», адаптированные под новый формат Cinema360. Cinema360 – это тотальная мультимедийная инсталляция, погружающая зрителя в чувственный мир образов, созданных великими художниками. Изображение проецируется не только на экраны, но и на пол. Общая площадь проекции составляет около 1200 кв.м. Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00 ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00 Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16 Пресс-служба: press@artplay.ru See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Октябрь 2019 11:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 18:00 пп Усадьба Струйских Выставка «Императорская семья» ежедневно без выходных Постоянная экспозиция Стоимость билета 200/100 р из собрания Ренжина А. В. See more details Выставка «Императорская сем… Выставка «Императорская семья» Вторник, 01 Январь 2019 11:00 дп - Вторник, 31 Декабрь 2019 18:00 пп Музей Русского Искусства Музей Русского Искусства арт-пространство Усадьба Струйских, Выставка «Императорская семья» Со дня Февральской революции прошло чуть более 100 лет и повышенное внимание к личности императора Николая II вполне оправдано и закономерно. Лучше узнать последнего русского царя поможет постоянная выставка «Семья Императора», организованная совместно с нашим музеем и известным московским коллекционером императорских реликвий Александром Ренжиным. Постоянная экспозиция Стоимость входного билета: 200 р., льготный 100 р. авторы На выставке представлены снимки, сделанные придворными фотографами Левицким, Буллой, Ганом и другими. See more details Экспозиция - Драгоценные ст… Экспозиция - Драгоценные строки - дарственные надписи на книгах из фондов ГПИБ Понедельник, 07 Октябрь 2019 12:00 пп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 20:00 пп Публике предоставляется уникальная возможность увидеть неопубликованные и малоизвестные автографы венценосных особ, государственных деятелей, писателей, учёных и философов XVIII — начала XX в. из собрания Государственной публичной исторической библиотеки России. Экспозицию открывают дарственные надписи князя В.Ф. Одоевского, поэта-партизана и героя Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдова, «рыцаря-монаха» В.С. Соловьёва и профессора И.В. Цветаева, адресованные членам их семей. Логическим продолжением этого раздела станут автографы литераторов А.А. Дельвига и В.А. Жуковского, Т.Г. Шевченко и Е.П. Гребёнки, А.П. Чехова и др., обращённые к «любезным друзьям» и «товарищам детства». Не менее любопытным окажется инскрипт поэта Я.П. Полонского на ранней книге стихов «Сазандарь» (Тифлис, 1849), адресованный его возлюбленной, полное имя которой до сих пор оставалось неизвестным исследователям. Автографы «железного графа» А.А. Аракчеева и адмирала И.Ф. Крузенштерна, положившего начало кругосветным походам русского флота, напомнят посетителям о легендарной эпохе правления Александра I. Между тем поклонников императорской фамилии приятно удивят дарственные надписи переводчицы А.В. Зражевской и учёного Д.И. Менделеева, адресованные супруге Николая I, императрице Александре Фёдоровне, и великому князю Константину Константиновичу, более известному под творческим псевдонимом К.Р. Инскрипт последнего на поэтической книге «Стихотворения» (СПб., 1889) также украсит выставку. Жемчужинами экспозиции станут автографы поэтов и писателей Серебряного века, в т.ч. И.Ф. Анненского, А. Белого, И.А. Бунина, В.В. Маяковского, А.М. Ремизова и др., которые прольют свет на ранее неизвестные факты их биографий. Примечательно, что большинство надписей, представленных на выставке, сделано на редких и особых экземплярах книг, ранее украшавших лучшие частные библиотеки дореволюционной России (Н.П. Дурова, П.В. Щапова, П.И. Щукина и др.) и практически не демонстрировавшихся широкой публике. Кроме того, посетители смогут больше узнать о любимых авторах благодаря воспроизведениям из трудов известных графологов начала ХХ в., а также поупражняться в решении литературного кроссворда, посвящённого героям выставки. Выставка подготовлена отделом истории книжной культуры. Расписание экскурсий будет размещено на сайте. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 13 Октябрь 2019 12:00 пп - 13:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Обзорная экскурсия по «Дому… Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Воскресенье, 13 Октябрь 2019 16:00 пп - 17:30 пп Дом-музей В.Л. Пушкина Обзорная экскурсия по «Дому-музею В.Л. Пушкина на Старой Басманной» Каждая суббота и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца), 12.00 и 16.00 Дорогие друзья!!! Приглашаем Вас каждую субботу и воскресенье (за исключением третьего воскресенья месяца) в 12.00 ч. и 16.00 ч. на обзорную экскурсию в «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной»! ... я живу ещё для искренних друзей, Душе и сердцу милых, Живу еще для Муз и в хижине моей Не знаю скуки я, не вижу дней унылых... В.Л. Пушкин «Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной» приглашает в гости к «Любезнейшему из всех дядей-поэтов …», - так назвал Василия Львовича Александр Пушкин. Кабинет Дома-музея В.Л. Пушкина. Василий Львович Пушкин – москвич, известный в начале XIX века стихотворец, несколько лет жил в этом доме, в гости к нему приходили известные поэты и литераторы, не раз бывал у своего любимого дядюшки Александр Пушкин. Теперь можете придти и Вы.«Дом-музей Василия Львовича Пушкина» был открыт 6 июня 2013 года, в день рождения Александра Пушкина. Этому событию предшествовали годы исследовательской работы, неустанных поисков и трудов не только сотрудников «Государственного музея А.С. Пушкина», но и архитекторов, реставраторов, строителей, коллекционеров, дарителей... Дом был построен в 1820 году. И сейчас, после реставрации, восстановлена старая планировка дома. В Доме-музее воссоздан не только быт пушкинской эпохи с давно ушедшими из нашей жизни мелочами, но и сама атмосфера гостеприимного московского дома. Экскурсии проводятся для групп от 5 до 15 человек. Стоимость входного билета с экскурсионным обслуживанием на одного человека: • для посетителей, не имеющих льгот – 300 руб. • Для детей в возрасте от 7-17 лет, учащихся очной формы обучения образовательных учреждений, пенсионеров, инвалидов 3 группы, многодетных родителей – 150 рублей. • Для лиц, имеющих право на бесплатный вход в музей – 100 рублей. See more details Предпремьерный показ «Герой… Предпремьерный показ «Герой нашего времени?» по роману М.Ю. Лермонтова Воскресенье, 13 Октябрь 2019 19:00 пп - 19:00 пп Усадьба Струйских Стоимость билета 1000 р Режиссер: Ярослав Шевалдов See more details Выставка «Летний пленэр»… Выставка «Летний пленэр» Среда, 02 Октябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 14 Октябрь 2019 00:00 дп ДК «Гайдаровец», ул. Земляной вал, д. 27, стр.3. Холл 2 этажа, 31 зал. Выставка «Летний пленэр» от коллективов ДК «Гайдаровец»: «Школа Реализма» и «Вдохновение». Традиционно художники рисуют все лето в разных уголках страны. Эта давняя практика началась еще в начале 19 века. По-настоящему открыли пленэрную живопись французские импрессионисты (К. Моне, К. Писсарро, А.Сислей и др.). В 1891 г. К. Моне вступает на пленэре в соревнование с природой. Он создаёт серию «Тополя» на берегу реки Эпт, работая одновременно на нескольких мольбертах, стремясь запечатлеть оттенки цвета и освещения, непрестанно меняющиеся в зависимости от времени суток и погоды. Художник пишет этюды-картины, состязаясь в скорости с самим светом: хрупкие дрожащие в золотистой утренней дымке и грозно вздымающиеся на фоне всполохов закатного неба деревья. Сегодня художники продолжают работать на пленэре, а результаты проделанной работы мы можем наблюдать в собранных осенних экспозициях в музеях и выставочных залах Москвы. На выставке «Летний Пленэр» от арт-студий нашего Дома культуры мы увидим итоги летнего пленэра художников. Вход свободный. See more details Выставка. Деревянное кружев… Выставка. Деревянное кружево России Четверг, 05 Сентябрь 2019 00:00 дп - Понедельник, 28 Октябрь 2019 00:00 дп Историческое здание, холл 3 этажа Деревянное зодчество занимает исключительное место в истории русской архитектуры. Древняя Русь была «страной лесов». Дерево на Руси всегда имелось в неограниченном количестве под руками, оно было самым дешевым строительным материалом, легко поддающимся обработке. Деревянные храмы, оборонительные ограды, сторожевые башни и целые города, хоромы князей и их приближенных сооружались задолго до появления каменных построек и продолжали преобладать в строительстве вплоть до конца XVII в. Ранние деревянные строения не дошли до нас в силу недолговечности дерева, частых пожаров и нашествий чужеземцев, истреблявших целые города и деревни. Отличительной чертой русского народного деревянного зодчества является, прежде всего, отношение к дереву не только как к строительному материалу, но и как к материалу искусства. Русское деревянное зодчество — уникальное явление в мировой архитектуре. Представленная экспозиция — возможность проследить историю возникновения и развития деревянной архитектуры в России, появление и эволюцию тех или иных архитектурно-конструктивных особенностей и декоративных приемов русского деревянного зодчества в различных регионах страны. Выставка состоит из следующих разделов: Общие работы, Деревянное зодчество Севера и Северо-Запада России, Деревянное зодчество Центральной России и Поволжья, Деревянное зодчество Сибири и Урала. Среди талантливых ученых и исследователей XX века, посвятивших свою жизнь и деятельность деревянному зодчеству России, в первую очередь следует упомянуть теоретические труды и практическую деятельность И. Э. Грабаря, С. Я. Забелло, А. В. Ополовникова, И. В. Маковецкого, Б. В. Гнедовского, И. Е. Забелина, Н. В. Султанова, В. В. Суслова, Н. Н. Померанцева. В последние десятилетия XX века эстафету изучения и реставрации деревянной архитектуры приняло следующее поколение — Л. Е. Красноречьев, В. С. Рахманов, И. Н. Шургин, В. П. Орфинский, О. Г. Севан, М. И. Мильчик и др. Выставка подготовлена группой справочно-информационной работы отдела периодики ГПИБ России See more details • • • • • • • • • • • • •
14 Ассоциация организаций и ре… Ассоциация организаций и ремесленников «Гильдия декоративно-прикладного и народного творчества». Выставка изделий декоративно-прикладного и народного творчества в рамках культурно-просветительского проекта «От истоков к современности» Понедельник, 14 Октябрь 2019 10:00 дп - Четверг, 31 Октябрь 2019 16:00 пп Выставка изделий декоративно-прикладного и народного творчества в рамках культурно-просветительского проекта «От истоков к современности» Часы работы выставочных залов: ПН-ЧТ – c 10:00 до 18:00, ПТ – с 10:00 до 16:00 See more details